Ancestral e ensolarada, cantora Loma celebra 50 anos de carreira

O advento do Grupo Pentagrama é tido por muitos como uma das mais inovadoras aparições na música regionalista gaúcha. Criado por Ivaldo Roque e Jerônimo Jardim, a formação - que tinha a estreante Loma, então contando seus 19 anos, nos vocais - completava-se com os músicos Tenison Ramos e Yoli Planagumá.

Ainda que seu repertório seja rítmica e tematicamente focado no regionalismo, o primeiro, único e autointitulado LP gravado pelo quinteto, com lançamento da gravadora Continental em 1976, traça diálogos com o rock e a música brasileira. No disco destacam-se canções como Fandangueira e Maria Fumaça. Côto de Vela, por sua vez, à época chocou o "hostil" e conservador público gaúcho devido à sua vanguardista ousadia ao utilizar-se de aspectos da cultura negra, tanto na letra quanto na levada fandangueira sobressaída na melodia.

Grata pela oportunidade de integrar o Pentagrama, Loma conta que sua preparação vocal para integrar o quinteto consistiu então em cursos de dicção, teoria musical e solfejo (realizados na Faculdade Palestrina em Porto Alegre). No texto que acompanha a contracapa do LP, o colunista da Folha da Tarde Osvil Lopes descreveu o grupo como sendo um dos raros casos de criação coletiva na música popular gaúcha daqueles tempos. "A música do Pentagrama antes de mais nada resulta das vivências, técnicas, formações e pontos de vista bem diferentes de seus cinco músicos". Já a respeito da cantora, o jornalista destacou em seu texto os anos de experiência de Loma nos estúdios de gravação, com sua voz testada também em centenas de jingles por ela gravados.

Autor do livro Woodstock em Porto Alegre, o compositor e pesquisador Rogério Ratner conceitua o álbum do Grupo Pentagrama como paradigmático ao assumir em sua composição regionalista influências jazzísticas e de bossa nova. Há no disco, discorre Ratner, canções muito bem arranjadas e outras, por outro lado, repletas de dissonâncias harmônicas a adornar ritmos e temas próprios do ruralismo gaúcho. E inclusive, ele frisa, de viés folclórico. "O Pentagrama, no melhor sentido, era um legítimo 'ninho de cobras'. Dispunha de talentosos compositores e instrumentistas e, para completar, contava com a presença de Loma, então ainda iniciante mas já grande cantora", ressalta. 

 

Quando de seu retorno a Porto Alegre (após a temporada de alguns anos passados no centro do País, concedendo sua voz a uma constelação de artistas brasileiros em palcos e estúdios de gravação), em meados dos anos 1980, Loma trazia em mente duas fundamentais proposições: dar início a uma carreira solo e, nesse seu retorno ao 'torrão natal', interpretar exclusivamente canções de compositores gaúchos. Loma, seu LP solo de estreia, financiou-se no mesmo esquema independente que (na base da 'guerrilha') nos primeiros anos da década havia viabilizado os discos Terra de Gelson Oliveira e Luiz Ewerling, Juntos de Nelson Coelho de Castro, Pra Viajar no Cosmos Não Precisa Gasolina, de Nei Lisboa, e Último Verão, de Julio Reny.

Tendo arranjos elaborados por Geraldo Flach (e produção dela própria em parceria com o violinista Cao Guimarães), o álbum inclui canções de compositores como Bebeto Alves, Zé Caradípia e Fernando Gama. Em resenha crítica sobre Loma escrita em 4 de setembro de 1983, o jornalista Juarez Fonseca afirma: "Este trabalho de Loma, aliás, é infinitamente melhor que os dois primeiros de Elis Regina em repertório e desempenho". Do canoense Zé Caradípia (responsável por levar a cantora Zizi Possi ao estrelato em 1982 com o retumbante sucesso radiofônico Asa morena), ela escolheu as músicas Maré de novembro e Planta incolor. No Rio Grande do Sul, ressalta Caradípia, Loma até hoje é o nome que mais canções suas gravou - num total de quatro, contabiliza. "Todas elas, por sinal, ficaram lindas na voz dessa grande intérprete que é a Loma", prestigia Caradípia.

Levada à gravadora RGE pelo produtor Ayrton dos Anjos, o Patineti, decorreu nove anos até que a cantora fizesse a concepção do segundo álbum: Um Mate por Ti. O disco lançado em 1991 (cuja maior parte do repertório é composto por canções de autoria de Cao Guimarães), situa Loma, ensejou-se num momento de sua carreira no qual uma nova obra fazia-se necessária. E também coroa o fato de que, naquela altura, Loma havia se estabelecido como intérprete e mulher preta no ambiente dos festivais tradicionalistas. Escrita por Vinícius Brum, Beto Bollo e Apparício Silva, a faixa-título, mais do que um "presente" que ganhou destes compositores, afirma a artista, significou musicalmente a consagração de um decisivo momento de sua caminhada.

Oito anos depois, em 1999, a cantora faz o lançamento de Além-Fronteiras. O disco, cujas canções privilegiam grandemente a verve poética do letrista Robson Barenho (em parceria com distintos compositores), traz em suas músicas uma verdadeira infusão de negritude e brasilidade. Muito disso Loma credita à riqueza rítmica e variedade dos parceiros envolvidos na produção do disco, em especial à participação na feitura da obra em estúdio do produtor carioca João de Aquino. Na canção título Além-Fronteiras, Loma arrisca outra autodefinição: "Eu sou a negra maluca do sempre ou do nunca, do oito ou oitenta / Sem freio n'alma e na boca, sou feito uma louca paixão que rebenta / Eu sou a pétala solta que um dia te encontra, te enfeita e te afaga / E noutro se desorienta, sou feito uma lenta paixão que embriaga".

Ziguezagueando ganhou lançamento em 2015, reunindo em seus sulcos  15 canções que eram uma síntese das experiências musicais e estéticas vivenciadas por Loma até ali. O álbum apresenta um verdadeiro banquete, pondo na mesa maçambique, maracatu, ijexá, reisado, samba-enredo, samba-canção, ritmos africanos, baião, misturas de mambo e samba e chamamé. O radialista e pioneiro comunicador Glênio Reis, à época de seu lançamento, considerou o disco o melhor produzido naquele ano. Discorreu Glênio que, além do timbre mágico da voz de Loma, Ziguezagueando trazia belas interpretações feitas por ela para difíceis temas. "O grande barato da atualidade não é mais a música vinda do campo, mas, sim, a litorânea, aquela que fala do mar e dos pescadores com ritmos de maçambiques e quicumbis. Tratam-se de heranças benditas de origem afro-açoriana que encontram, na voz de Loma, a grande referência deste tipo de musicalidade", traçou Reis.

 

Eu conheci a Loma durante um encontro virtual que tivemos para nosso projeto das Ialodês, apresentado por nós em Porto Alegre neste mês de outubro, o qual, por sua vez, serviu de  preparatório para o ensaio. Propus que a gente fizesse uma música juntas, já que a ideia era justamente ter um encontro artístico. Ela fez então um poema maravilhoso chamado Gira das Ialodês. Ficamos parceiras no ato. Mas só chegando em Porto Alegre pude entender de fato a dimensão artística que ela possui nessa cidade. Nosso encontro foi muito próspero, eu senti uma afinidade imediata entre nós duas. A Loma é uma pessoa muito linda e com uma energia muito potente. Fiquei muito feliz de tê-la conhecido. Eu acredito que esse nosso encontro será próspero para novas parcerias.

A Loma e eu temos muitas histórias cruzadas, mesmo que muitas delas à distância, nos admirando, ela do palco, eu dos bastidores. Lembro-me de me emocionar ao ouvi-la cantar Água, de Cao Trein, Sonhos, de Bebeto Alves no lendário Teatro Leopoldina, circular linda e esvoaçante, sempre com aquele sorrisão na cara. Corta! É 2025 e eu estou no Morrostock, trabalhando na assessoria de imprensa. Numa bela manhã de outono, no paraíso onde acontece o Festival, em Santa Maria, me dirijo ao Palco Lago, que, como o nome diz, fica à beira de um rio com pedras, corredeiras e água límpida. Sento, como todos, em uma das pedras na margem, ponho os pés na água e lá surge ela, quase como uma aparição na nossa manhã, cantando Lugarejo, de Giba Giba e Wanderlei Falkenberg. A natureza inteira se acendeu para ouvir a história, mais uma vez sendo tecida, ao vivo, a cores, bem debaixo dos nossos olhos.  

Eu tinha 13 anos de idade e cantava em festivais infantis quando a Loma soube que eu cantava. Imediatamente ela me enviou um disco de vinil dela e mais uma fita contendo gravações de músicas suas que ela havia cantado nos festivais. Junto veio também uma carta dela na qual dizia ficar à minha disposição caso precisasse. O mais interessante é que na carta ela referia-se a mim como "colega". "Para minha colega Shana". Eu ainda hoje lembro o quão surpreendente para mim foi ler aquilo. Como assim a artista que era referência para mim nos festivais e que eu escutava sempre cantando nos discos de festivais me chamando de "colega"? Eu acredito que a Loma é a intérprete mulher mais generosa que existe aqui no Rio Grande do Sul. E artisticamente uma das mais completas. Tudo isso na realidade fala muito sobre a personalidade generosa da Loma enquanto ser humano e também enquanto artista.

A Loma para mim foi uma figura muito importante ao longo de minha trajetória musical e, eu diria, uma das grandes referências, além de minha própria mãe, dentre tantas outras mulheres que admirava. Uma das poucas pretas que vi na televisão numa época em que se não se via mulheres pretas na TV, nos comerciais ou em qualquer outro lugar. Loma foi minha referência como mulher, cantora também, maravilhosa, a nossa griô. A mulher que nos pampas representa a mulher preta. Loma representa a força da mulher preta. A  resiliência da mulher preta. A existência da mulher preta. A Loma, para mim, é figura fundamental dentre todas as outras importantíssimas na história, não só do nosso Rio Grande como de todo o País.

 

Antes de engrenar carreira solo, Loma foi voz de apoio em shows de artistas como Elza Soares, Gilberto Gil, Bebeto Alves, Neto Fagundes, Jorge Mautner e Alceu Valença, entre tantos outros. Um dos destaques da sua carreira foi com os Cantadores do Litoral, que divulgou pelo Brasil e Portugal o legado afro-açoriano no Rio Grande do Sul. 

Loma Solaris consolidou-se nos Festivais Nativistas Gaúchos a partir da 4ª Califórnia de Uruguaiana. Foi premiada Melhor Cantora Nativista da década de 1980 no Estado, indicada ao Prêmio Sharp na categoria cantora Regional no ano de 1992 e vencedora do Açorianos de Música em 2000, nas categorias de melhor intérprete e melhor CD de MPB.

Loma fez este ano sua estreia como atriz em um longa, no filme Porongos. Na produção dirigida por Diego Müller, ela é Preta Roza, mulher negra escravizada convertida em guerreira no quilombo de Manoel Padeiro, em 1830. Combatente armada e estrategista, Roza morreu em confronto em 16 de junho de 1835, tornando-se símbolo da resistência negra e feminina no Estado.

 

Paulinho Tapajós
A História se Repete (1978)

Pera, Uva ou Maçã 

Sapato Velho 

Fernando Ribeiro
O Coro dos Perdidos (1978)

Dramas de Circo

Americano III

Pedaços 

Valhalla

Elza Soares
Negra Elza (1980)

Timbó

Olindina

Kleiton e Kledir
Kleiton e Kledir (1981)

Deu Pra Ti

Jorge Mautner
Bomba de Estrelas (1981)

O Encantador de Serpentes 

Gilberto Gil
Luar (1981)

Luar

Axé Babá

Alceu Valença
Cavalo de Pau (1982)

Como dois animais 

Tropicana

Bebeto Alves
Notícia Urgente (1983)

Mágica 

Chama Crioula 

Marcos Valle
Marcos Valle (1983)

Tapa na Real

Zé Ramalho
Por Aquelas Que Foram Bem Amadas Ou Pra Não Dizer Que Não Falei De Rock (1984)

Paisagem da Flor Desesperada 

Made in PB

Brejo da Cruz

Dogmática 

Dupla Fantasia 

Léo Ferlauto e Banda Delírio
Sonho de Valsa (1984)

Rock em fá