Referência na flauta, músico Ayres Potthoff mantém agenda cheia de projetos

A comemoração de três décadas de atividade de Beatles em Concerto vai gerar, além dos dois shows no Theatro São Pedro e do documentário (com produção geral de Tárik Potthoff, 46 anos, administrador de empresas e filho mais velho de Ayres), muitos outros resultados. De imediato, dois livros: um infantil, Os Besourinhos de Piscinópolis, de Paula Taitelbaum, e outro de contos e fotos, reunindo 12 autores, intitulado Blackbird, com coordenação de texto do professor Luís Augusto Fischer e com fotos selecionadas a partir de um concurso realizado pelo Fotoclube Porto-alegrense. A temporada terá ainda um vínculo social com o Musicando para o Futuro. Coordenado pela professora Nisiane Franklin, a partir do livro de Paula, o projeto prevê a realização de oficinas de capacitação em música e literatura para os professores da rede pública. E, para o segundo semestre, será a vez do lançamento do álbum gravado em Liverpool, tanto nas plataformas digitais, como também em formato de CD e de LP.

Todas essas atividades estão em consonância com um artista que está sempre em movimento. Gaúcho de Porto Alegre, filho único de um porto-alegrense de origens alemãs e de uma angolana que veio para o Brasil com quatro anos, Ayres Estima Potthoff teve a música sempre presente em sua vida. "Recentemente, encontrei uma foto muito antiga em que pude ver que meus avós maternos tocavam bandolim e violão. Meus pais também gostavam muito de música. Em casa, ouvia-se de tudo. Na eletrola, o repertório era variado", explica. Nada mais natural, então, que a música se tornasse o caminho profissional. "A ideia dos meus pais era de que eu estudasse o que eles consideravam melhor para mim: engenharia ou administração, por exemplo. Mas apesar da insistência deles, eu estava convencido de que a música era o que eu queria".

A flauta não foi nem a primeira opção. Ayres começou pelo violão e, logo depois, escolheu o contrabaixo, instrumento com o qual se identificou e que, segundo ele, ainda ronda seu universo musical. "Eu caí na flauta por acaso e pela minha total falta de noção", ri. "Entrei na escola de Belas Artes, da Ufrgs para estudar contrabaixo, afinal era o instrumento que eu tocava numa banda de baile". Qual não foi o espanto do jovem aluno quando ele descobriu, no primeiro dia de aula, que não havia um professor de contrabaixo na instituição. Apresentado para a flauta pelo professor Zacarias Valiati, então chefe do Departamento de Música da escola, Ayres topou o desafio. "Aos poucos fui conhecendo o repertório e o mundo da chamada música erudita. O Valiati era um excelente músico. Como poucos, aproximava e incentivava seus alunos. Fundou o Clube dos Flautistas do Rio Grande do Sul e promoveu concursos nacionais, o que era também uma forma de conhecermos os colegas de outros centros musicais".

Também na faculdade, Ayres conheceu Celso Loureiro Chaves e Armando Albuquerque (1901-1986), compositor, pianista, violinista, professor e musicólogo, um dos fundadores da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea e professor das disciplinas de instrumentação e orquestração, contraponto e fuga, e composição. "Fui aluno do Celso no Instituto de Artes e foi a admiração pelo Armando que nos aproximou. Sorte minha, pois ganhei dois grandes amigos e dois mestres que me ensinaram muito".

Ainda na vida acadêmica, Ayres foi procurado pela pianista Cristina Capparelli, também professora no Instituto de Artes, que lhe pediu que ele se responsabilizasse pela estadia do flautista americano Keith Underwood, que estava no Brasil para uma temporada como professor visitante. "Me impressionou a forma como ele ensinava e decidi estudar com ele em Nova York". No final de 1989, Ayres ganhou uma bolsa de estudos e se mudou para os Estados Unidos.

Foi lá também que Ayres conheceu Daniel Wolff, que estava fazendo seu doutorado na Manhattan School of Music. "Nos conhecemos em Nova York e, de volta ao Brasil, nunca mais perdemos o contato. Ficamos próximos e tocamos juntos em lugares tão distintos quanto Uruguai, Peru, Portugal, França, Itália e Noruega", lembra Wolff. "Ao voltarmos, propus um novo trabalho com a música do quarteto numa formação de trio, que é o formato que agora está comemorando 30 anos. É muito bom tocar com eles. São músicos muito talentosos e experientes. É um desafio constante para me manter próximo da qualidade musical dos dois".

Ayres nunca ficou restrito a um único trabalho. "Toquei com Fernando Ribeiro, Toneco, Jerônimo Jardim, Paulo Dorfman. Pelo lado da música clássica, tive parcerias com Celso Loureiro Chaves e Maly Weisemblum (com quem gravou o CD Recital)", lembra. "Com todos aprendi o melhor das muitas linguagens musicais".

Empunhando uma Brannen, flauta que comprou há 30 anos e desde então nunca mais se separou, Ayres elogia o instrumento pela qualidade do som e pela excelente mecânica. "Às vezes os alunos perguntam qual a melhor flauta e eu sempre me lembro de um ensinamento do mestre Jean-Pierre Rampal respondendo essa mesma pergunta numa masterclass. Ele olhou sério para o aluno e respondeu: 'a minha'".

 

Peça escrita originalmente em 1973 pelo pianista e compositor francês Claude Bolling, a Suíte para Flauta e Jazz Piano é um conjunto de sete movimentos que se equilibram entre a música erudita e o estilo de Duke Ellington, de quem Bolling foi discípulo e amigo. A obra teve uma de suas primeiras performances apresentada no Palácio de Versalhes, em 1976. Quase na mesma época, a Suíte foi registrada em disco, com Bolling e Jean-Pierre Rampal acompanhados pelo contrabaixista Max Hédiguer e pelo baterista Marcel Sabiani. O impacto musical foi instantâneo, com o disco vendendo centenas de milhares de exemplares pelo mundo todo e sendo agraciado com o Grammy de Melhor Performance de Música de Câmara. A capa criativa, com o desenho de uma flauta e de um piano numa cama depois de uma noite de amor, também ajudava na divulgação.

Foi provavelmente nessa época que Ayres tomou conhecimento da gravação. "Comprei o disco por curiosidade de ouvir o Jean-Pierre Rampal tocando jazz. A música conversou comigo de cara, afinal, tinha os dois lados, o popular e o erudito. Tratei logo de buscar as partituras e convidei Celso Loureiro Chaves para ser meu parceiro nessa aventura", lembra Ayres, recordando como eles decidiram montar o show em Porto Alegre.

À época, Rampal (7 de janeiro de 1922 - 20 de maio de 2000) já era o mais expressivo nome mundial de seu instrumento. Ele deu, então, ao disco a dimensão grandiosa que o trabalho merecia. Talento precoce - era músico desde os 12 anos - Rampal sabia transitar com a mesma qualidade tanto em gravações eruditas, quanto em registros de jazz e de música popular. "Rampal foi e continua sendo um divisor de águas na escola da flauta, uma referência. Ouvia atentamente seus discos e procurava imitá-lo", reconhece Ayres.

Além de ser um virtuose em seu instrumento, Rampal carregava ainda uma curiosidade: ele era o dono da única flauta em ouro maciço fabricada, em 1869, pelo grande artesão francês Louis Lot.

A flauta foi parar nas mãos de Rampal por uma imensa coincidência: em 1948, no pós-Guerra, ele adquiriu o instrumento em um antiquário em Paris. O dono da loja pretendia derreter o instrumento para obter ouro pois não sabia que possuía uma flauta de valor equivalente ao de um violino Stradivarius. Rampal compraria o instrumento e seguiria com esta primeira flauta por dez anos, até que em 1958, adquiriu uma segunda, agora feita em ouro de 14 quilates e produzida sob encomenda para ele pela William S. Haynes Flute Company, de Boston. "Anos depois, quando eu fui diretor da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, o conheci pessoalmente e nos tornamos bons amigos", conta Ayres.

 

Criada em abril de 1985, a Orquestra Theatro São Pedro surgiu como um caminho natural de fortalecimento da tradição musical do Theatro São Pedro. O projeto nasceu de uma parceria informal entre a direção do teatro e o Departamento de Música da Ufrgs, em especial pelo interesse do violinista e professor Marcello Gershfeld, do professor de regência Arlindo Teixeira, do maestro José Pedro Boéssio, e também de Ayres Potthoff, que à época ocupava o cargo de coordenador da área de música da subsecretaria de Cultura do Estado. "Pensar e idealizar um projeto como esse foi um enorme desafio e uma realização. Me engajei de imediato e me orgulho muito dos concertos que criei ou apoiei durante aquele período", recorda Ayres. A intenção principal era dar oportunidade aos jovens alunos de música, para que eles pudessem se apresentar ao público. "A orquestra nasceu pelo fato de haver um entendimento de que o Theatro São Pedro tinha a necessidade de produzir concertos musicais e não apenas recebê-los", destaca Ayres.