Cantora Paola Kirst abre caminhos na nova música gaúcha

À meia-noite do dia 19 de fevereiro, a referida mudança apontada por Paola chegava às plataformas de música. Era o EP Silêncio dos célebres, produção integralmente assinada pelo coletivo Pedra Redonda, o mais recente trabalho solo da cantora e que abre caminho para Submersos. São duas faixas, uma delas, que recebe o título homônimo do EP, é musicada por Paola, a partir da poesia de Vinícius Angeli. Fada cega, a outra faixa, tem origem no poema de Julia Mistro e com música de Paola, Pedro Borghetti e Venancio da Luz.

Enquanto Paola Kirst discorre sobre a sua trajetória artística, observo que o "eu" em sua fala está quase sempre vinculado ao "nós". Um se sustenta no outro sem que nenhum dos pronomes perca a sua singularidade. "Nós (…), "a gente (…)", "somos (…)". Isso ocorre quando, por exemplo, a artista se refere ao grupo instrumental Kiai, composto por Dionísio Souza (baixo), Lucas Fê (bateria) e Marcelo Vaz (teclado/piano), todos de Rio Grande, assim como Paola. A banda acompanha a artista na maioria dos seus projetos e espetáculos, ainda que não sejam os únicos. "Eles brincam que eu também sou Kiai, e a Kiai também é a Paola".

Dionísio conta que conheceu Paola em sua faceta dreadmaker. A partir dessa aproximação, que completa quase dez anos, foram se revelando afinidades musicais, que resultaram em parcerias mantidas até hoje. "Ela é uma pessoa muito agregadora, uma produtora, e tem esse talento de fazer as reuniões, as junções. Tem um olhar muito sensível, a escuta também. Acho que é a partir daí que essa amizade com a Kiai vai se fortalecendo também."

O compositor, pintor e poeta Carlos Medeiros, antigo amigo e parceiro musical da cantora, destaca que a voz de Paola é a peça fundamental e está em sintonia absoluta com os instrumentos da Kiai. "Tem a seu dispor o contrabaixo inconfundível, ora sóbrio, ora nervoso e rascante de Dionísio Souza, a bateria arrasadora e libertadora de Lucas Fê e a maestria pianística do genial Marcelo Vaz. Juntos formam um grupo de incrível afinidade e de indiscutível competência musical."

Outras parcerias se agregam à trajetória de Paola, como a banda Inquilinas, da qual, além da riograndina, fazem parte a cantora, compositora e produtora musical Thays Prado, a compositora e pianista Mel Souza e a produtora musical, compositora e performer Viridiana. Formado em 2022, o quarteto apresenta músicas autorais, a partir de arranjos criados coletivamente. "Falamos muito sobre os nossos processos e acompanhamos os dos outros. E com as gurias existe isso de a gente trocar ideia, mostrar e criar coisas juntas", comenta Paola.

Thays, que se considera uma pessoa tímida, diz que sente-se inspirada ao ver como Paola parece à vontade para experimentar ao vivo, ao mesmo tempo que também é meticulosa no que faz. Uma mistura bem trabalhada de controle e improviso. "Ela tem uma confiança, uma presença e um domínio da própria arte. Antes de tocar com a Paola, eu sempre tive a sensação de que ela estava se divertindo no palco. Hoje eu sei, e amo que, sempre antes de a gente subir, ela convida: 'vamos nos divertir?'"

 

A profusão e a especificidade de cada projeto do qual Paola Kirst faz parte exigem uma investigação mais atenta. Enumerar suas criações, vírgula após vírgula, como se um simples desdobramento um do outro fosse, seria leviano. Por vezes, são movimentos de aglutinação em que os desejos e invenções artísticas dos envolvidos se fundem e criam, para logo, ou não tão logo, se desligarem. Sem traumas. Segue a pulsação do que foi como um eco.

Um exemplo foi a criação, em 2021, no contexto da pandemia, de Isso não é um grupo, que tinha entre os integrantes Paola, claro, Pedro Borguetti, Emily Borguetti e Rafael Costa. O projeto surgiu durante a pandemia como um exercício de experimentação de diferentes linguagens artísticas, a partir do compartilhamento de músicas autorais, dança e audiovisual, que acabou indo parar nos palcos em 2022. "Compor com a Paola é um processo muito solto, bem livre. Vai muito pela investigação, pela descoberta de coisas novas. Paola é uma grande musicista, compõe sozinha e também gosta de criar com outras pessoas e processos", compartilha Pedro. Para ele, a experiência de Paola na dança e na performance criou uma conexão do grupo com as várias facetas da artista.

Regressando dez anos nesta linha do tempo que costura a trajetória de Paola, na cidade de Rio Grande, outra banda que faria parte da história da artista estava sendo criada, a Goiaba de Casa. Entre 2014 e 2019, o grupo apresentou músicas autorais a partir de uma sonoridade afro-latina. Integravam a banda Paola, Dionísio Souza (baixo), Vinícius Puccineli (violão e percussão), Bernardo Grohs (percussão) e Cleiton Oliveira (violão). "Paola sempre foi parte do grupo e abraçava a nossa proposta, que era muito coletiva e muito sem grana", conta Cleiton.

"Nós produzíamos os próprios lugares para tocar em casas de amigos, nos apresentávamos em horários alternativos para que o público que tinha filhos pudesse ir. E, quando tocávamos em casas noturnas, levávamos nosso repertório, que certamente não era o mais usual." Em 2019, então, antes de encerrar as atividades, o grupo lançou o álbum Goiaba de casa (Organic Recording Studio).

Cleiton lembra que, juntos, os integrantes embarcaram na ideia de guardar a maior parte dos cachês para gravar um disco. Neste processo, experimentavam instrumentos diferentes, construíam ideias e arranjos e tentavam sair do que era óbvio. Rio Grande, destaca Cleiton, não é compreendida pela imagem que o senso comum faz do gaúcho. "Nossa cidade se banha em muitas águas e respira africanidade. Os bairros e vilas onde morávamos anoitecem ao som dos tambores".

 

O tal "processo" - em voga nas falas motivacionais que circulam pela internet ("confie no processo"), e que, no final das contas, acabam seguindo a cartilha de um sistema que visa, em síntese, o lucro - tem o potencial de adotar um tom mais complexo no labor artístico. No caso de perfis como o de Paola, o processo se revela além do discurso: ele não apenas é vivenciado, como também revirado, evidenciando, assim, uma marca experimental em seu trabalho.

Essa não é a linguagem com a qual ela pretende lidar o tempo inteiro, em razão da recepção. De qualquer forma, a cantora diz que vai encontrando meios de fazer aquilo que tem vontade de fazer. "No meu caso, é esse lugar de misturar tudo, experimentar a voz e os seus lugares mais esquisitos, o corpo nos seus lugares mais estranhos também. E ir perdendo esses medos de fazer essas coisas que soam incomuns." Para isso, é preciso saber lidar com a vulnerabilidade. "O experimento deu errado? Vamos ver se agora dá certo. Mas acho que esse ponto do risco que é o mais excitante no rolê, se dar conta de que a gente não tem controle de nada."

Um fator, talvez, que fomente este impulso é Paola não ter abandonado suas brincadeiras de criança. Ela conta que a música entrou na sua vida muito antes de qualquer instrumento. "Lembro de mim cantando sozinha, brincando de compor, experimentando melodias. Sempre gostei muito de prestar atenção em melodias", recorda.

Pode-se dizer que essas explorações acabam refletindo em projetos como o espetáculo Vertigem (direção de Thais Andrade), que estreou em 2021, com Paola Kirst e o músico Lorenzo Flach. Na ocasião, os dois improvisavam com a voz e a guitarra, incluíam processamento de efeitos, piano e bombo leguero. "O Vertigem nasceu desse lugar, do Lorenzo e eu, assim como duas crianças, poder se experimentar tocando e brincando." A proposta era abordar a estranheza como potência artística. Isso, a partir da performance, do vídeo e áudio e que, no palco, manifestava um caráter cênico.

 

Muitos dos projetos desenvolvidos por Paola Kirst, ou dos quais ela participa, têm o apoio e estrutura do coletivo artístico-cultural Pedra Redonda, criado em 2018. O grupo conta com musicistas, educadores, artistas visuais, atrizes, escritores, bailarinos, fotógrafos, filmmakers, produtoras e produtores musicais. O técnico de som Wagner Lagemann compartilha que trabalhar ao lado de Paola “era um sonho”, que se transformou em realidade. “É sensacional, um aprendizado constante. Ela é muito agregadora, assim como o Kiai. Juntando ambos fica essa explosão toda”.

 

Ao escutar Paola, é possível entender que a matéria é caminho e veículo nas diversas linguagens em que se expressa. "Quando eu canto, eu sinto no meu corpo", diz. O corpo, qualquer um, é exigente, e pede vazão. E a artista abriu veredas em diferentes momentos da sua vida. Em um deles, no período de 2010, fez parte do grupo Terpsícore, um projeto de extensão da Furg de dança contemporânea, coordenado por Giovanna Consorte ("foi muito incrível"). Em outra fase, entre 2011 e 2014, a artista passou pela Cia. Gênesis Dança-Teatro. O grupo criado em 2002 e dirigido pelo bailarino Alex Almeida também era vinculado a Furg. A Cia. encerrou as atividades em 2020, no início da pandemia.

A respeito de Paola, Alex conta que chegou no grupo "pronta". "Quando ela entrou na Cia trouxe consigo uma bagagem de todas as experiências pregressas que ela teve com as linguagens da música, do teatro, da dança e das artes visuais", lembra. Alex explica que uma das características da Cia era a abertura para pessoas com ou sem experiência prévia em dança. Procuravam, assim, acolher todas as pessoas que tivessem algum interesse na área e a vontade de desenvolver um trabalho artístico coletivo. Neste sentido, comenta Alex, as contribuições da artista foram significativas. "Com a sua experiência nas diferentes linguagens, a Paola colaborava ativamente nos diferentes elementos dos processos de criação. Ela sempre teve o corpo bastante disponível para a expressividade e a performance cênica".

Pigarra (2023), espetáculo performático encenado por Paola, com direção de Thais Andrade, é resultado dessas experiências. Descrito como "uma tentativa de desengasgo", a proposta é bastante intimista. Por meio dela, Paola compartilha memórias pessoais, interage com o público, toca, canta. É uma espécie de passeio, quase onírico, de seus muitos inícios, descobertas, divagações, afetos e silêncios, em parte, desfeitos no palco.

Ainda no café, na Cidade Baixa, Paola compartilha comigo a recordação de uma imagem recorrente que lhe visitava na pré-adolescência, quase um sonho. Diz que, deitada na cama, antes de dormir, fechava os olhos e se imaginava em um palco. Dançava, cantava. Para ela, um desejo, quase uma projeção. "Então eu acho que é esse o lugar que eu preciso estar, sabe? E aí quanto mais eu me apresento e canto, mais eu tenho certeza de que é isso que eu preciso fazer".

É o que diz também a letra de Primeiro mergulho (letra de Paola Kirst e música de Paola e Marcelo Vaz), que integra o álbum Costuras que me bordam marcas na pele (2018), e que pode ser lida como a certidão de quem sempre teve certeza de que seria quem é: "canto para mim/ canto para amar (…) canto porque peço, porque danço, por que será? (…) quero encanto e falha/ eu me vi cantando e só assim pude ser inteira."