De 'Verdes Anos' aos Replicantes, Carlos Gerbase segue marcando o cinema e o rock gaúcho

A origem do filme Verdes Anos, explica a historiadora e autora do livro Verdes Anos: Memórias de um Filme e de uma Geração, Alice Dubina Trusz, está no conto Os verdes anos, de autoria do jornalista mineiro Luiz Fernando Emediato. A história encontra-se incluída no livro A Rebelião dos Mortos, publicado em 1978. Ainda no final da década de 1970, o conto, com apenas três personagens (Teco, Cândida e o narrador), inspirou o porto-alegrense Álvaro Luiz Teixeira a escrever o roteiro cinematográfico que serviu de base para a realização de um curta-metragem em super-8 intitulado Verdes Anos. Produzido e dirigido por Sérgio Lerrer e interpretado por atores do grupo teatral Vende-se Sonhos, o filme ficou inacabado.

Em 1983, Lerrer retomou o projeto, mas, desta vez, com a pretensão de realizar um longa-metragem em 35mm. O roteiro inicial, além de ter sido reescrito por Álvaro, ganhou ampliação, sendo criadas novas personagens para a produção. Contudo, acabou sendo modificado, na pré-produção e no processo de decupagem, pelas mãos de Giba Assis Brasil, Carlos Gerbase, Werner Schünemann, Alex Sernambi e Roberto Henkin, sem a participação de Álvaro. A versão resultante, denominada "roteiro técnico", e que de fato corresponde ao filme, distingue-se do roteiro original pela supressão de cenas e personagens e pela modificação de alguns diálogos.

Além de Schünemann, Verdes Anos também conta no elenco com atores como Luciene Adami, Marco Sório, Márcia do Canto, Marcos Breda e Marta Biavaschi. Alice Trusz postula que a produção de 1984 foi percebida como um marco do cinema gaúcho pela crítica de sua época e converteu-se em fenômeno de bilheteria no Estado quando exibida comercialmente. "Mas Verdes Anos não constituiu um evento isolado. Para compreender o seu impacto e a sua importância na história do cinema gaúcho e brasileiro é preciso reconhecê-lo e abordá-lo como produto de um processo mais longo e mais amplo, de incremento e renovação da produção cultural riograndense como um todo, e da produção cinematográfica em particular, que a iniciativa da sua realização também contribuiu para dinamizar".

Verdes Anos arrebatou um Kikito em Gramado, teve um excelente público no Rio Grande do Sul (mais de 100 mil pessoas) e serviu para que equipe e elenco (que trabalharam literalmente "no amor", pontua Gerbase) dessem início às suas carreiras no cinema dito profissional. O que poucos sabem é que, na verdade, nem ele e nem Giba queriam fazer Verdes Anos. O filme literalmente quase parou antes de começar. Giba e Gerbase, ao serem convidados por Lerrer para dirigir, descobriram que tinham a mesma opinião sobre o projeto: a história pouco acrescentava aos vários filmes super-8 que ambos haviam rodado antes. Temática e esteticamente, com o longa Inverno, em 1983, eles já tinham se afastado daquela onda de "nostalgia adolescente". Mas enfim, aponta Carlos Gerbase, contrariando a sua própria opinião, Verdes Anos tornou-se um êxito e seu sucesso acabou ajudando muita gente que naqueles dias começava a fazer cinema.

 

Carlos Gerbase e Nelson Nadotti roteirizaram e dirigiram vários filmes juntos, dentre os quais estão Meu Primo, Sexo & Beethoven e Amor Sem Dor. Os dois inscrevem-se entre os pioneiros do jovem cinema gaúcho que despontou no final dos anos 1970 realizando curtas na bitola super-8 com escassos recursos técnicos e financeiros compensados por criatividade e energia transbordantes. Nelson Nadotti rodou com Giba Assis Brasil, em 1981, o longa em super-8 Deu Pra ti Anos 70, grande marco dessa geração, no qual Gerbase atuou como assistente de direção. Na série em seis episódios Diálogos Sobre Cinema, lançada em 2018 pela Prana, os dois conversam diante uma câmera, de forma descontraída, sobre os filmes que fizeram. O resultado é uma visão subjetiva, intimista e bem humorada sobre o mundo do cinema.

Nesse texto escrito especialmente para o Jornal do Comércio, Nadotti lembra o Carlos Gerbase desses e daqueles tempos e destaca que, de lá para cá, a única coisa que permaneceu imutável em seu parceiro de criação foi seu incondicional amor pelo Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense.

 

Com seleção de Carlos Gerbase, a trilha sonora de seu longa-metragem Tolerância, lançado em 2000, embora reúna em seu elenco nomes do cinema nacional como Maitê Proença, Roberto Bomtempo e Maria Ribeiro, aposta certeiramente em uma trilha sonora que prestigia uma cena musical que há 25 anos borbulhava em Porto Alegre. A trilha contempla artistas e músicas a exemplo de Como nossos pais (numa versão cantada por Nei Lisboa e Wander Wildner especialmente para a película), Pela ciência (Tom Bloch), Bambu (Os The Darma Lóvers), Gruvi (Flu, que também assina a trilha original) e Apartment jazz 1 e 2 (Jupiter Apple).

Lá por 1999, quando deu início à sua pesquisa de músicas para a trilha sonora de Tolerância, relembra Gerbase, a ideia era utilizar apenas compositores gaúchos. Para tanto, ele recorda ter dado uma chegada na loja Toca do Disco, onde fez a aquisição de tudo que encontrou por lá e ainda não conhecia. "Devo ter comprado uns 25 CDs, o que foi bem útil para definir parte da trilha."

Uma das exceções a essa sistemática deu-se com a banda Space Rave, que havia lançado, na mesma época, o álbum Transgênico, Descartável, Feito pra Durar Menos de um Mês. O guitarrista Eduardo Normann recorda ter entregado o CD em mãos para o próprio Gerbase numa festa no ateliê da artista plástica Cláudia Barbisan. Normann pediu ao diretor que escutasse a primeira música, Golden net, a qual passou para a trilha de Tolerância rebatizada de Moviola.

Para o guitarrista, falar de Carlos Gerbase também é falar dos Replicantes. "Parcerias do Gerbase tanto com Heron Heinz, em Boy do subterrâneo e Surfista calhorda, quanto com o Cláudio Heinz, nas belíssimas One player e O futuro é vortex, me impactaram desde a primeira audição. Tava na cara que ali havia um jeito de escrever bastante diferente do que se fazia no rock brasileiro. Um futurismo underground que soa ainda hoje totalmente original. Sanguíneo. E, com certeza, uma forte influência em meu jeito de compor".

 

Os Replicantes estão completando quatro décadas de estrada em 2024. Um dos maiores expoentes do punk nacional, lançou 11 álbuns de estúdio, excursionou pelo Brasil e exterior e, até hoje, possui milhares de ouvintes tanto nas plataformas físicas quanto virtuais. Partindo dessa vitoriosa premissa, a vocalista Julia Barth (há 18 anos à frente dos microfones do grupo) colocou na rua uma campanha para a realização do documentário Seja Punk Mas Não Seja Burro, com direção e roteiro seu e de Virginia Simone e produção de Matheus Walter.

Julia diz que Carlos Gerbase é uma de suas grandes inspirações para a concepção do projeto. Ela conta que quando ainda "brincava de ser atriz", bem antes de ser uma Replicante, Gerbase já era o diretor de cinema com que mais havia trabalhado. "Mais de uma vez o Gerbase me disse: 'Escrevi um roteiro novo, tem uma personagem pra ti'. Depois, ele tornou-se meu professor na faculdade de cinema, inclusive, de roteiro para documentário. Foi um grande mestre!"

Os Replicantes, ressalta Julia, são puro cinema. Nas suas palavras, tanto por ser uma das primeiras bandas a fazerem videoclipes no Brasil quanto pelas letras, super visuais. Mais de uma canção, diz Julia Barth, daria um filme, como no caso do enredo nas letras de Astronauta, One player e Boy do subterrâneo.

Isso tudo com certeza, aponta a diretora, "vem do Gerbase, da Luli e de vários amigos que são artistas geniais, incluindo os demais Replicantes". "A banda tem esse pioneirismo audiovisual no rock brasileiro, isso é fato". Ela ainda destaca que os Replicantes deixaram registrado muita coisa em imagens, em todas as épocas e formações: "É muito material audiovisual, que será matéria-prima para o filme Seja Punk Mas Não Seja Burro. Para conseguir executar essa ideia, estamos com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Apoia-se".

 

2023 e 2014 - Fui curador de duas exposições: Moacyr Scliar, o centauro do Bom Fim (2014) e Lupi: pode entrar que a casa é tua (2023). Descobri que fazer o roteiro de uma exposição pode ser tão divertido quanto escrever o roteiro de um filme.

2021 - O Caderno dos Sonhos de Hugo Drummond (romance, Editora Diadorim): meu romance mais recente, e que considero o mais bem acabado. Pouca gente leu. Mas eu gostei de escrever.

2017 - Bio (longa-metragem, digital): misturei documentário (falso) e ficção (em parte, ficção-científica). Experiência bacana, em que tive o apoio de um elenco maravilhoso e uma equipe que fez milagres com o orçamento que tínhamos.

2013 - Primeiro filme (livro didático, ed. Artes & Ofícios): eu tenho muito orgulho do projeto Primeiro Filme. Esse livro foi a base de toda a pedagogia que usamos para apoiar o ensino de cinema nas escolas, treinando professores e incentivando os alunos.

2003 - Impactos das tecnologias digitais na narrativa cinematográfica (ensaio, Edipucrs): enquanto estava na universidade, escrevi dezenas de ensaios sobre cinema e fotografia. Esta é minha tese de doutorado. Continuo pensando do mesmo jeito: a digitalidade não mudou a maneira de contar boas histórias no cinema.