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Teatro
- Publicada em 21 de Julho de 2022 às 18:02Peter Brook e sua herança
Antonio Hohlfeldt
Certamente o leitor desta coluna está informado sobre o falecimento do ator e diretor de teatro britânico Peter Brook, ocorrido no último dia 2 de julho. Nascido em 1925, foi no Magdalen College, da Universidade de Oxford, que ele descobriu o teatro, sob forte influência de Bertolt Brecht e de Antonin Artaud. De certo modo, estes dois dramaturgos/pensadores o guiaram ao longo da vida. Mas tudo o mais que viria a transformar Brook na quase lenda viva em que se tornou nasceu de sua própria experiência. Pessoalmente, meu Peter Brook é o diretor do filme de longa metragem chamado Mahabharata, cujo roteiro teve a decisiva participação de Jean-Claude Carrière e de Marie Helène Estienne, além dele mesmo. Originalmente uma série de televisão, a versão final tem 5 horas e 18 minutos de duração e pode ser encontrada, gratuitamente, no YouTube, inclusive com legendas. O Mahabharata é um dos livros épicos fundamentais da cultura hindu.
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Certamente o leitor desta coluna está informado sobre o falecimento do ator e diretor de teatro britânico Peter Brook, ocorrido no último dia 2 de julho. Nascido em 1925, foi no Magdalen College, da Universidade de Oxford, que ele descobriu o teatro, sob forte influência de Bertolt Brecht e de Antonin Artaud. De certo modo, estes dois dramaturgos/pensadores o guiaram ao longo da vida. Mas tudo o mais que viria a transformar Brook na quase lenda viva em que se tornou nasceu de sua própria experiência. Pessoalmente, meu Peter Brook é o diretor do filme de longa metragem chamado Mahabharata, cujo roteiro teve a decisiva participação de Jean-Claude Carrière e de Marie Helène Estienne, além dele mesmo. Originalmente uma série de televisão, a versão final tem 5 horas e 18 minutos de duração e pode ser encontrada, gratuitamente, no YouTube, inclusive com legendas. O Mahabharata é um dos livros épicos fundamentais da cultura hindu.
Para homenagear este artista do século XX, produzido a partir do século XIX mas com um olhar voltado para o século XXI e depois, selecionei, a partir de seu primeiro livro, O teatro e seu espaço (Vozes, 1970), algumas de suas passagens. No original, o livro se chama The empty space (ao pé da letra, "o espaço vazio") e resulta de quatro palestras pronunciadas nas universidades de Hull, Keele, Manchester e Scheffield. Organiza-se em quatro capítulos, "o teatro morto", "o teatro sagrado", "o teatro rústico" e "o teatro imediato".
Ponto de partida: "Posso escolher qualquer espaço vazio e considera-lo um palco nu. Um homem atravessa este espaço enquanto outro o observa. Isto é suficiente para criar uma ação cênica" (p. 1)
Validade histórica de um espetáculo: "Em Strattford, onde nos preocupamos em não representar nosso repertório a ponto de exauri-lo como bilheteria, nós discutimos isso de forma bastante empírica - o máximo que uma montagem pode viver, concordarmos, são cinco anos. Não são apenas os penteados, os figurinos e a maquiagem que parecem ultrapassados. Todos os diferentes elementos da montagem - os comportamentos abreviados que passam a representar certas emoções, os gestos e os tons de voz oscilam permanentemente numa incrível bolsa de valores" (p. 9)
Relação entre o diretor do espetáculo e o dramaturgo: "Quando ouço um diretor falando livremente em servir o autor, em deixar uma peça falar por si, desconfio logo, porque esta é a tarefa mais árdua de todas. Se você simplesmente deixar uma peça falar, talvez ela não faça nenhum ruído. Se o que você quer é que a peça seja ouvida, então você tem que arrancar o som dela. Isto exige muitas ações intencionais e o resultado talvez seja de grande simplicidade. Entretanto, começar com o objetivo de 'ser simples' pode ser bem negativo; isto é, uma fuga fácil das difíceis etapas que se sucedem e que, somente elas, conduzem à solução simples" (p. 35).
O que significa uma encenação: "Chamo-o de TEATRO SAGRADO POR ABREVIAÇÃO, mas poderia também chama-lo de o teatro do Invisível-Tornado-Visível: o conceito de que um palco é um lugar onde o invisível pode aparecer quem um grande poder sobre os nossos pensamentos" (p. 39).
Sobre o happening: "Um happening é uma invenção poderosa, destrói num só golpe muitas formas mortas, como a aridez da arquitetura do teatro, a feiura da decoração, das cortinas, os lanterninhas, o guarda-roupas, programas e bar. Um happening pode ser em qualquer lugar, a qualquer hora, de qualquer duração: nada é exigido, nada é tabu. Um happening pode ser espontâneo, pode ser formal, pode ser anarquista e pode gerar energia intoxicante. Atrás do happening está o grito Acorde (...). O fato é que os happenings trouxeram à vida não a mais fácil, mas a mais exigente de todas as formas" (ps. 54-55).
O início: "O primeiro ensaio é sempre, em certa medida, como a ação de um cego guiando outro. No primeiro dia o diretor talvez faça um discurso formal explicando as ideais básicas por trás do trabalho futuro (...) todos funcionam igual: ninguém está em condições de absorver o que é dito" (p. 110).
O indivíduo Peter Brook morreu. O artista Peter Brook, por sua vez, viverá infinitamente. Basta assistir a alguns de seus espetáculos, devidamente documentados no cinema ou em vídeos, ou ler seus livros.
Antônio Hohlfeldt
Um dos principais críticos de teatro do Brasil, Antonio Hohlfeldt comenta os espetáculos em cartaz no Rio Grande do Sul, analisando festivais e observando a evolução de grupos teatrais gaúchos e nacionais. Todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
