Rebeldia manipulada

 O fato de Baz Luhrmann ser um realizador convertido ao exagero, servo do plano curto e adepto de uma encenação que tem na deformação da imagem sua principal característica, eram elementos que faziam de Elvis um filme a ser evitado. No entanto, é preciso admitir, que o novo trabalho do cineasta é uma surpresa. O filme reúne elementos, no roteiro e na direção, que o tornam um filme que não deve ser ignorado. E não apenas por seus recursos de produção e pela atuação de seus dois principais intérpretes. É que a obra, tendo como tema aparentemente mais importante a carreira de um ídolo popular, é na verdade uma espécie de ensaio sobre como funcionam as engrenagens que controlam o ser humano, transformando-o numa marionete manipulada, num objeto que deve produzir lucro, mesmo quando num palco expressa inquietações sufocadas e instintos reprimidos. Protestos do corpo humano controlado por convenções e regras civilizatórias já tinham sido vistos num palco no passado. Entre outros exemplos há o de Vaslav Nijinski, que em O entardecer de um fauno havia escandalizado o público de sua época, o mesmo Nijinski que, em parceria com Igor Stravinski e Nicholas Roerich, deu começo ao Século XX com a Sagração da Primavera e de certa maneira previu a Primeira Guerra Mundial, algo constatado por Modris Eksteins, no magnífico livro dedicado a tal tema. Porém, foi com Elvis Presley, que soube ver ou então sentir, quando bem jovem, a dança e a música dos negros, expressas em cabarés e em templos, como está registrado numa das melhores sequências do filme, que tal ousadia atingiu aquele público formado por uma geração que, afastada de obras mais elaboradas, nunca tinha visto um espetáculo marcado por tal transgressão.