O novo cenário das artes visuais no Rio Grande do Sul

O casal Ricardo Giugliani, 53 anos, e Marla Trevisan, 33 anos, gestores e proprietários da galeria Aberto Caminho de Artes, na Zona Sul de Porto Alegre, no início de agosto resolveu fechar o espaço físico que mantinha no bairro Tristeza. Giugliani considera que a "desprofissionalização" do setor ficou aparente com a pandemia e dificilmente voltará ao que era. "Talvez, devamos esperar um certo darwinismo. O que virá pela frente certamente será algo diferente", explica.

Marla Trevisan acredita que muitos artistas não retornarão. Para ela, o modelo voluntarista mostrou-se por completo, inexiste um sistema de arte, e provavelmente este não virá. Sobre o fechamento do espaço físico da galeria, Giugliani e Marla divulgaram nota em que explicam: "Refletimos muito durante os mais de cinco meses de isolamento social, sobre qual formato nosso espaço poderia adotar, para se encaixar nesta nova realidade de viver, para nós, totalmente anormal. O conceito do espaço cultural Aberto, a marca que virou credencial para um monte de gente legal que esteve conosco vai continuar, ainda não sabemos bem sob qual formato".

Ben Berardi, 59 anos, curador e gestor de entidade cultural, avalia que a área das artes visuais foi uma das mais atingidas na chamada Economia Criativa. Berardi, que tem experiência também no poder público, observa falta de investimentos públicos nas artes visuais, já antes da pandemia. Sem apoio governamental nem público, "o mercado desaqueceu e a grande maioria dos artistas que vive da venda de seus trabalhos a partir de exposições, ficou sem ter como traduzir seu valor trabalho em valor financeiro". Ele ressalta que o impacto ocorre em uma "cadeia produtiva, que estamos recém lutando para que seja mapeada em nosso Estado". Os números de pessoas e instituições que atuam no sistema de artes visuais no Rio Grande do Sul não estão computados - dados começaram a ser aferidos neste ano, mas não foram completados.

Conhecida no meio por trabalhar também com artistas visuais classificados como "independentes", a artista plástica e curadora Ana Zavadil, 63 anos, diz "que os tempos serão mais difíceis ainda para os independentes. Terão que criar novas alternativas de trabalho, pois não acredito que tudo volte ao normal tão brevemente". Ana considera que não há escapatória para as atividades artísticas fora da internet.

Vera Pelin, 69 anos, produtora cultural, curadora e designer gráfica, observa que os artistas já utilizavam meios eletrônicos para a venda de suas obras. Galerias particulares também disponibilizavam acervos pela internet. "Mas sem dúvida, ficou muito limitado e, com a crise econômica, comprar arte não é o principal interesse neste momento. No entanto, com mais divulgação e difusão, a fruição da arte despertou novos sentimentos e novos prazeres."

Francisco Dalcol, 39 anos, dirige e é curador do principal equipamento de artes visuais do Estado, o Museu de Artes do Rio Grande do Sul (Margs). Se não fosse a pandemia, o local estaria em efervescência devido à realização da 12ª Bienal de Artes do Mercosul. O evento se deu em formato virtual, sem a mesma repercussão de quando era realizado ao vivo e a cores. "Do ponto de vista do Margs, tendo em conta o impedimento da experiência física e presencial com a arte no museu, essa atuação na internet e redes sociais ofereceu uma oportunidade importante, que é a possibilidade e mesmo exigência de se repensar processos de mediação e as interfaces de interação com nossos públicos", diz Dalcol.

Vinicius Vieira, 39 anos, curador e artista visual, tem uma visão otimista do mercado de artes visuais pós-pandemia: "A longo prazo, imagino que a valorização das artes visuais permaneça, embora não seja possível saber por quanto tempo nossas atividades estejam sendo adiadas. Nosso sucesso será fruto do potencial de organização do segmento e de sua capacidade de se comunicar com a sociedade".

Proprietária e curadora da Gravura Galeria de Arte, Regina Galbinski Teitelbaum, 62 anos, enumera perdas com a pandemia: "Nossos eventos sempre contaram com grande público de clientes apreciadores de arte, arquitetos e artistas com muito sucesso. Tínhamos a agenda de mostras 2020 toda ocupada, com exposições nas duas salas da galeria". Havia também exposições agendadas em abril, em Nova York, e em junho, em São Paulo. "Agora, estamos retomando as atividades em ritmo lento, com visitas presenciais controladas. Também criamos a exposição virtual ConfinArt, com a mensagem, 'tudo passa, a arte fica', frase que mais do um tema de exposição soa como premonição do futuro para o setor."

Paulo Leônidas, curador, e integrante do Conselho Estadual da Cultura considera que as perdas das artes visuais com a crise do coronavírus retiraram dessa expressão artística aspectos sensoriais e de muita fisicalidade. "A virtualidade retirou das artes visuais parte daquilo que seria sua força expressiva. A ampliação da virtualidade, por outro lado, abriu novas de formas de informação sobre o tema e autores", contrapõe.

Gaudêncio Fidelis, 55 anos, curador da exposição Queer, que entrou para a história da arte brasileira em 2018, pela polêmica que provocou, tem visão crítica em relação à arte visual praticada de forma virtual. "Não acredito em uma produção artística 'consumida' virtualmente. Arte requer o contato direto com o objeto e a presença física com ele. Além do mais, a produção artística precisa transformar-se em capital simbólico para ser comercializada e isso se faz com a circulação física em exposições. Circulação virtual é um componente adicional de divulgação somente", avalia. Fidelis usa o termo progressive catastrophe para descrever o futuro das instituições museológicas que não terão patrocínios, verbas ou financiamento. "Mas isso pela incapacidade de gerar programas de interesse da comunidade e de grande teor criativo. Todas as crises necessitam de soluções inovadoras", pontua o curador.

 

Laura Cattani, 40 anos, e Munir Klamt, 50 anos, artistas, pesquisadores e curadores formam a dupla Ío. Embora acreditem que seja possível desenvolver formas de se relacionar com a arte no meio virtual, eles afirmam que as fórmulas ainda estão muito presas ao modelo presencial, apenas simulado para o ambiente das redes telemáticas. "As migrações generalistas para o online ainda são soluções apressadas, mas nos ajudam, de forma prática e constituída por tentativa e erro, a refletir e experimentar maneiras e meios, novas tecnologias, que terão relevância para pensar a difusão de conteúdos em artes visuais no futuro", argumenta a dupla.

Um dos mais ativos curadores independentes no cenário contemporâneo das artes visuais de Porto Alegre, Fábio André Rheinheimer, 51 anos, avalia o momento como de oportuna reflexão, que pode ser útil para se ampliar o entendimento de quão relevante é este segmento. "Antes, a dinâmica estabelecida incentivava um maior individualismo. Penso que agora, a partir deste hiato, haja espaço para refletirmos a respeito das artes visuais reconsiderando questões pertinentes a este segmento, bem como outras decorrentes da pandemia. Entre tantas que possam advir, eis que o momento apresenta uma questão maior que é tensionar certezas, horizontes estabelecidos, ou seja, estagnados.

Para Rheinheimer, embora se apresente como solução viável à prática e consumo de arte, o universo virtual sempre deixará a desejar. "Indiscutivelmente. Mas, apesar de tudo, acredito nessa iniciativa. E, se esta for a solução, que seja", conclui.

 

Eles têm idade acima de 70 anos, no mínimo 50 anos de trajetória artística e são referências no meio das artes visuais gaúchas. Agora vivem os tempos de pandemia. Britto Velho, 74 anos; Arlete Santarosa, 75 anos; e Zoravia Bettiol, 85 anos, falam de como estão enfrentando os dias de isolamento.

"O que perdi e sinto mais falta é o acesso aos espaços expositivos já que eles estão fechados. Como meu ateliê é na minha residência, continuo trabalhando. Tenho mostrado meu trabalho na internet e de certa forma não fui muito atingido, pois o mercado continua me procurando. Como faço parte da direção da Bienal do Mercosul, participo dos encontros virtuais como estão acontecendo através da internet."

"Como a maioria dos artistas não parou de criar, de uma hora para outra viu que teria que se adaptar a uma nova realidade, sob pena de ficar recluso com seu trabalho. Aprendeu ou intensificou o uso das redes sociais e outros meios de comunicação via internet. Comigo aconteceu isso. Ao mesmo tempo, se multiplicaram os convites para exposições virtuais. Exemplifico com convites que recebi para expor minhas obras no Facebook de diferentes lugares do País e do exterior, entre eles o de um xilogravador da Tailândia. Positivo em tempo de pandemia é a abertura do acesso online, gratuito, de acervos de todos os museus do mundo, criando novas oportunidades de ampliar conhecimentos aos amantes das artes visuais."

"Com a situação da Covid-19, a área artística parou, pois ela precisa de público para ser apreciada e fruída, mas os artistas já estão se reinventando e se apresentando em vídeos e lives, dos quais tive participação. Tenho ajuda de familiares e de um assistente nos assuntos que não domino na internet. Trabalho entre 12 e 14 horas por dia, sendo que a noite eu tenho mais concentração para criar. E, nesse período de confinamento, produzi a série Ícones, que são pinturas acrílicas sobre madeira. Uma hora isso vai ser mostrado de forma presencial. Enquanto isso não acontece, a solução é usar os meios virtuais."

Paulo Amaral, 70 anos, artista plástico, curador e diretor do Margs em três ocasiões, tem uma visão pragmática a respeito do momento de crise que afeta a área de artes visuais do Estado. "O mundo não acabou, o comércio menos ainda. É hora de criar, como se tudo fosse voltar ao normal logo e também como terapia. Artistas levam vantagem nesses tempos difíceis, pois encontram-se em uma situação introspectiva por natureza", observa.

Segundo ele, é hora de criação e de estocagem de obras para colocação futura no mercado. Como as exposições são vetadas, galerias abrem com restrições, e museus estão fechados, "é um momento diferente, do qual se deve saber tirar proveito", apregoa Amaral.

 

Outra artista que vai em direção ao mesmo pensamento de Graça Craidy - de valorizar as redes sociais em tempos de pandemia - é Mônica Sofia, 50 anos, desenhista e professora de História da Arte. Desde 2009, quando começou sua atividade de artista visual, Mônica trabalha todos os dias, totalizando até agora cerca de 4 mil desenhos. Sua obra, circula atualmente com desenvoltura no Facebook e Instagram, atraindo muitos seguidores virtuais que não a conheciam:

"Minhas pesquisas e estudos continuam e minhas aulas, antes presenciais, estão em formato online, o que representa uma nova forma de comunicação e divulgação da arte; vendo pelo aspecto do contato pessoal se torna um pouco mais impessoal por conta da virtualidade, mas alcança locais mais distantes e mais pessoas - tenho dado aulas para pessoas de outros estados", relata Sofia.

Fora do circuito dos grandes centros urbanos, moradora em Campo Bom, Vera Reichert, 71 anos, é o exemplo de que estar afastado fisicamente das exposições não significa não ter acesso a público interessado em arte. Ela já realizou 32 exposições individuais no Brasil e exterior, sendo duas em São Paulo, quatro na França e dezenas de coletivas no Brasil, EUA, Áustria, Suíça, Canadá, Austrália, Holanda, Uruguai. "O momento é particularmente complexo. No entanto, para o artista, em tempos normais ou tempo de pandemia, o produzir é igual. A arte, a meu ver, é resultado do exercício do fazer, do trabalho constante. Eu estou sempre procurando novos desafios e experimentando novas técnicas".

Vera fala de como conviver com esse cenário: "Vou continuar com mostras online. Eu já participava de exposição virtual na plataforma Artsy, sendo representada pela Inn Gallery de São Paulo. Agora a Galeria intensificou esta prática com projeto de divulgação individual do artista por três meses, além de fazer mostras virtuais coletivas".

 

Para a pintora Graça Tirelli, radicada em Bagé, se não houvesse as redes virtuais, ela não estaria na posição bem-sucedida em que se encontra. A facilidade de transferir imagens para as galerias e a divulgação pelo Instagram abriram possibilidades que não havia antes: "Estou trabalhando como nunca, fui selecionada para a mostra Open in Case of Memory Loss: Covis - Capsule e também pela Galeria Handford and Sons (Londres). Tenho uma página na Plataforma dos Artistas Emergentes; Saatchi Gallery Londres e NY, estou com página também para vender pinturas. Meu trabalho foi divulgado em agosto na revista Artist Platform Magazine, virtual e também física. Várias galerias do mundo estão conhecendo meu trabalho, pelo Instagram. Isso representa uma enorme divulgação, porque sendo virtuais, galerias como estas que estou trabalhando, chegam atingir meio milhão de pessoas ou até mais. Me torno mais conhecida e meu trabalho vai encontrar representatividade. Da forma física, isso demoraria muito tempo ou talvez não acontecesse".

 

* Higino Barros é jornalista, editor de Cultura do JÁ Porto Alegre e autor da Antologia poética Gregório de Matos, da coleção Rebeldes e Malditos, da L&PM Editora.