Cassol capta a potência criativa de Deborah Finocchiaro pela moldura da tela virtual

Luiz Alberto Cassol é diretor cinematográfico, cineclubista e diretor publicitário. Dirigiu os longas-metragens documentais Câncer – Sem medo da palavra, Edmundo, Janeiro 27 (codirigido com Paulo Nascimento), Todos (codirigido com Marilaine Castro da Costa), Grandes Médicos (codirigido com Marilaine Castro da Costa) e Golpe (codirigido com Guilherme Castro). Foi diretor do Instituto Estadual de Cinema (Iecine-RS) e da Cinemateca Paulo Amorim. É vice-presidente da Fundacine-RS e criou o Festival Santa Maria Vídeo e Cinema, o Otelo Cineclube e a Mostra Internacional de Cinema de Santa Maria.

Luiz Alberto Cassol – Tenho uma relação direta e afetiva com o festival. Comecei em Gramado no final dos anos 1990, fazendo um especial para a televisão para um programa sobre cinema que eu dirigia e apresentava, o Cine TV – veiculado na TV a cabo - e também boletins para rádios de minha cidade natal, Santa Maria. Paralelo a isso, fui convidado para escrever textos críticos sobre os filmes exibidos em Gramado para um site especializado criado pelo jornalista Sergio Seabra, a partir de meu envolvimento com o cineclubismo em Santa Maria. Lembro de minha defesa voraz do filme Estorvo, do Ruy Guerra, em Gramado. Já tinha lido o livro do Chico e o filme para mim foi marcante. Também foi crucial a participação no Gramado Cine Vídeo, evento que ocorria paralelamente ao festival, em que o meu primeiro curta, Águas dançantes, sobre os antigos cinemas de calçada e o cineclubismo, foi selecionado em 1999, mesmo ano que participei da Mostra Super-8 de Gramado com um outro curta, O nº que você discou, uma produção coletiva de Santa Maria em que eu dirigia, produzia e fazia um ponta na atuação. Então, imagina, era tudo ao mesmo tempo, a cinefilia pulsando, o cineclubismo muito forte e os encontros e debates em Gramado.

E partir de lá não parei mais de prestigiar o festival e assistir muito. Em 1998, participei da mostra gaúcha de curtas com o Fome de quê, em 35mm. E de 2014 até 2020, somente no ano passado não estive com algum filme em exibição, seja convidado ou selecionado. Foram Janeiro 27 (2014, longa), Edmundo (2015, longa), Tabaré Inácio (2016, curta), Todos (2017, longa), Grito (2018, curta), Grandes Médicos (2018, longa) e, agora Deborah! O Ato da Casa (2020, longa). Ainda, em 2018, gravei durante o festival boa parte da série Crítica, que estreou agora em setembro na televisão e que, em 2019, na abertura do evento, na homenagem ao Rubens Ewald Filho, foi exibido um trecho da entrevista com o Rubens. Por tudo isso, a relação com o festival faz parte de minha trajetória, da minha formação, tanto sendo público, tanto sendo realizador.

Quanto ao Deborah! O Ato da Casa, minha expectativa é imensa, um filme feito dentro da pandemia, com duas pessoas, Deborah e eu, que vinham dialogando sobre o que estava acontecendo, e que é classificado num festival dentro da pandemia é emblemático. E a Deborah Finocchiaro, protagonista que tem a trajetória documentada no longa, é uma atriz que tenho uma admiração muito forte. Ela é visceral em seus projetos, e a arte nos aproximou intensamente na criação e acabamos nos tornando amigos.

E, reafirmo, o filme foi realizado todo durante a pandemia de forma remota, todo o processo da pré até a pós-produção, com cada pessoa da equipe em sua casa, com compartilhamento de telas de computadores e notebooks para a montagem junto com o Leonardo Cappelatti, que é o editor do filme. Aí, o filme é classificado no nosso primeiro festival inscrito, que é Gramado. É um arco narrativo completo, uma história significativa de trajetória do filme, pois a estreia também acontece durante o isolamento social, em meio a tudo isso que estamos vivendo nesse 2020 que parece ser um mundo paralelo.

O documentário aborda a obra e o pensamento da Deborah, mas dentro de uma entrevista remota, isso tudo abrindo para um diálogo sobre possibilidades estéticas e narrativas de construção de um documentário nesse formato, com essa proposta, expandindo nossas possibilidades. E estrear em Gramado parece ter sido reservado para o filme também, afinal, ele foi feito numa tela de computador e, agora, o público está acessando ao Deborah! pela tela de um computador ou pelo celular, no streaming no Canal Brasil Play. Tudo isso é novo e abre possibilidades múltiplas de diálogo e reflexão.

Cassol – Sim, é uma escolha direta sobre o que estamos vivendo todos os dias, seja numa vídeo-chamada que estejamos fazendo para um amigo ou uma reunião sobre um projeto, ou uma live, ou cursos remotos, ou transmissões de TV e rádio, ou um vídeo que queremos ver e é interrompido. É preciso refletir sobre tudo isso. Os problemas de conexão de internet que sempre existiram, agora, fazem parte da estética dos dias, das falas que engasgam porque a conexão as deixa lentas ou interrompidas. É preciso provocar esse debate sobre o tempo da conexão, do congelamento de uma imagem. Isso em meio a uma pandemia que aqui no País está sendo tratada de uma forma absurda.

Na abertura do filme, mostramos isso e quando mudamos de um cenário para outro e de um figurino para outro, tudo isso num frame, a intenção é nos provocar também. É a estética do congelamento da imagem e não de um comercial de margarina. É estética do remoto em coletivo que fizemos no filme. A estética de todos os problemas que esse sistema absurdo nos jogou. É falar diretamente sobre os problemas de conexão da internet que nos ilude ao dizer que temos uma qualidade de conexão e temos outra, da sociedade que parece fingir e não se vê, de um mundo pandêmico em que conectamos pelas redes e nos desconectamos de buscar respostas para os sentimentos.

Cassol – O que fiz radicalmente na montagem foi tirar quase todas as minhas perguntas e minhas falas e concentrar nela, essa escuta para ela e o que ela diz. Ao decupar todo o material, vimos, Leonardo Cappelatti, montador do filme, e eu, que era preciso suprimir ao máximo minha participação e deixar fluir as falas dela, porque ela diz tudo de uma forma orgânica, criativa e autêntica. Também no material bruto tínhamos mais cenas das câmeras do diretor de fotografia Freddy Paz, ou seja, eu havia escrito no argumento e solicitado ao Freddy essas outras cenas gravando sua própria câmera e a outra câmera que gravava a tela do notebook. Eram questões que queria revelar ao público. Elas permanecem, só diminuímos radicalmente isso pois priorizamos o conteúdo da Deborah e o que ela fala, enquanto mulher, artista, pensadora e cidadã. Destaco, ainda, as cenas da casa do editor, Leo Cappelatti. Ali também são várias cenas para demonstrar esse cada um na sua casa, essas cenas estão lá para o público, mas também diminuímos para focar na fala da Deborah que é tão potente, visceral e importante de ser ouvida. Essa escuta do conteúdo nós buscamos o tempo inteiro no processo de edição. Foram muitas versões e diálogos até chegarmos a essa.

Cassol – A gente se conheceu faz dez anos ministrando uma oficina; ela, sobre atuação, e eu, sobre direção para cinema e TV. Ministramos a oficina juntos e, desde ali, aconteceu um encontro muito forte. Vimos que tínhamos algo em comum que nos aproximava muito no entendimento do fazer, do dialogar e de entender o entorno, as reações. Faz algum tempo, eu vinha falando com a Deborah sobre fazer um documentário a respeito da trajetória dela. Alguns espetáculos, vi três, quatro vezes. Em um, trabalhei como diretor de vídeo das cenas que são projetadas durante. Teve um momento específico que projetei fazer um filme sobre o espetáculo Caio do Céu, que acho emblemático. Mas, ainda antes da pandemia, reavaliei e vi que tinha que falar do todo. Isso aconteceu a partir da pesquisa que eu havia começado sobre a obra dela. Nesse meio tempo, entre novembro de 2019 a fevereiro deste ano, escrevi um roteiro para um curta de ficção para ela interpretar. Foi escrito o papel pensado para ela, suas expressões e tudo o que é capaz, assim como fiz com o curta Grito, que escrevi desde o início para o Sirmar Antunes e o Clemente Viscaíno interpretarem – eles foram premiados na Mostra Gaúcha do Festival de Gramado em 2018 por suas atuações.

Daí veio a pandemia e paramos com o processo de pensar nesse curta. Então, propus para a Deborah o documentário, agora de forma virtual e fui assistir os espetáculos em vídeo, pois precisava entender também o que era assistir a partir do vídeo um espetáculo de teatro. O que eu assistia antes ao vivo, e que é o grande prazer do teatro, agora estava vendo em vídeo e várias vezes para entender o processo. É importante dizer que tinha promovido, logo no início da pandemia, uma exibição virtual da peça Caio do Céu e uma live sobre a obra da Deborah. Então, para Deborah! O Ato da Casa, eu tinha uma entrevista pronta a partir de um argumento que escrevi, principalmente sobre os cinco espetáculos abordados no filme. O argumento partiu de intercalar cenas das peças com um relato dela sobre estar em casa confinada, pois ela está sempre fazendo mil coisas, está sempre com espetáculos em cartaz, atua em cinema, TV, faz locução, faz rádio, ou seja, era preciso entender e dar escuta para ela como estava sendo o novo processo e como ela se relacionava com isso, seu novo dia a dia, e como via sua obra.

Cassol – Naquele curso que ministramos juntos há dez anos, percebemos que estávamos conectados pela arte. Depois eu organizei uma apresentação do espetáculo dela Pois é, vizinha..., seguida de debate, na Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria (CESMA). Em 2014, nos reencontramos na série Animal (GNT), que eu dirigia a segunda unidade e pude dirigi-la em algumas cenas. Depois, ela me convidou para fazer as cenas que são exibidas no espetáculo GPS Gaza, dirigido pela Camila Bauer. Ali participei de alguns ensaios e gravamos muito e isso nos aproximou mais, pois também produzimos vídeos.

Depois disso, comecei a pensar num monólogo para ela, projeto que ainda vamos fazer. E tinha essa questão do documentário que eu já havia falado com ela, e o convite para fazer o curta que ela aceitou de primeira. A gente vinha se falando muito nos últimos anos sobre vários projetos. Então, veio a pandemia e começamos a falar diariamente por vídeo-chamada, trocar ideias, impressões e sentimentos sobre tudo. Então convidei ela para apresentar um espetáculo e debater, depois fizemos uma live. Depois, ela me convidou para citar poemas que gostamos e são veiculados em rádios por um projeto que ela coordena.

Era a arte pulsando o tempo inteiro em nós. Por isso o filme acontece daquela forma, havia muita sinergia entre nós, mas ali eu precisava ouvir, ouvir muito, dar escuta, meu papel foi conduzir a partir do argumento que já estava muito bem estruturado, pois tinha certeza que ela ia trazer muitos temas, desconfortantes ou não, ela não rejeitaria minhas perguntas e condução do doc, e assim aconteceu.

O que fiz depois na montagem foi me retirar ao máximo de cena e mostrar tudo o que a Deborah representa por sua arte, sua humanidade, seus pensamentos, sua forma intensa de encarar tudo. É um tributo para a arte, para uma amiga, para o afeto, mas, acima de tudo, é um tributo ao diálogo, à escuta, à possibilidade de aprender e refletir ouvindo alguém tão especial que é a Deborah Finocchiaro.

Cassol – O fato de dividirmos a direção da série trouxe muito. O tema, com certeza, pois a Deborah já traz essa reflexão no filme, e fala e argumenta sobre o assunto faz muito tempo no espetáculo Pois é, vizinha... e, mais recentemente, no Diário de uma secretária bilíngue. E muito do que está no documentário também utilizo na série em termos estéticos de montagem, também tem os posicionamentos de câmeras em frente às telas que propus ao Freddy, diretor de fotografia do documentário e da websérie. Em alguns aspectos, o documentário dialoga com a série, sim.