Ficção científica filmada no RS abre série de longas gaúchos em competição em 2020

Formado em Design, Pedro de Lima Marques é diretor e produtor e sócio da Bactéria Filmes e Forno FX. Membro da Academia Brasileira de Cinema (ABC), com mais de 15 anos de atuação na indústria audiovisual já dirigiu e produziu inúmeros projetos para a TV, como programas semanais, filmes publicitários e séries. Seu curta Cubos foi premiado no Festival do Minuto.

Entre 2009 e 2011, dirigiu e produziu os 65 episódios do programa semanal Galera de atitude (TVE-RS). Nos últimos anos, suas séries documentais Vida fluxo e Teatro de rua (r)existe foram exibidas em diversos canais do Brasil. Em 2019, estreou como diretor de projetos de animação com o lançamento da série Jogos de inventar e, em 2020, estreia na direção de longas com Contos do amanhã.

Pedro de Lima Marques - O Festival de Cinema de Gramado é uma referência não só para quem trabalha ou quer trabalhar com cinema no Rio Grande do Sul, mas para todos os cineastas no Brasil. E ter a estreia do nosso primeiro longa no festival é praticamente a realização de um sonho. Poder compartilhar com equipe, elenco, todo mundo que ajudou e fez parte deste filme, desta história, deste momento, é muito bom. Não consigo imaginar uma janela melhor, para ser sincero. Em termos de circuito de Festivais, estávamos mirando nos festivais internacionais destinados ao gênero, mas a maioria foi adiado ou cancelado. Tínhamos o objetivo de, dentro do planejamento, inscrever em Gramado mas não sabíamos se seria selecionado e nem que a estreia seria no festival. Ficamos muito contentes com o resultado e iniciamos a nossa trajetória de exibições com sucesso.

Marques - A Dani e eu conversamos muito a respeito disso desde o início da produtora. A nossa parceria profissional começou antes da pessoal. Trabalhávamos num estúdio de criação, ela produzindo e eu na pós-produção (na época trabalhava mais com animação 3D, mas sempre de olho na direção). Nos tornamos amigos e depois parceiros pra vida. A Bactéria Filmes, nossa produtora, surgiu quando saímos desse estúdio e estávamos trabalhando como freelancers para outras produtoras. Queríamos produzir histórias fantásticas que tínhamos em mente mas não encontrávamos espaço em outras produtoras para levar adiante esses projetos. Dá para dizer que a nossa aproximação começou comigo falando do Contos do amanhã, ainda como curta, lá em 2007. Comentando com ela no intervalo do nosso trabalho - comendo pão de queijo - sobre a história que tinha em mente e em como realizar os efeitos visuais e tal. Acho que foi ali de fato o início da BAC (apelido que damos à produtora). Somos aficcionados por universos fantásticos, animações e queríamos produzir esse tipo de conteúdo audiovisual. Durante alguns anos realizamos diversos projetos para a TV e sempre dividimos a produção, ela mais na produção criativa, cuidando da formatação dos projetos, indo a eventos de mercado, falando com players e eu mais na produção executiva, direção de produção e supervisão de pós-produção. Costumo dizer que ela cuida da produção para fora da produtora e eu pra dentro da produtora. Formamos uma dupla criativa de realização audiovisual. Os próximos longas da BAC, aliás, são direção da Daniela e produção minha.

Eu acredito que ao longo do tempo, fique mais evidente a nossa quebra de paradigma. Na esteira já temos projetos ficcionais como O Jardim da Rua 13 e De volta ao Jardim da Rua 13, com criação de Viviane Juguero e direção de Daniela Israel; História atrás da porta, com criação de Mariani Ferreira, Rodolfo Castilhos e Gautier Lee; e Sonhos de Velazquez, uma coprodução internacional com direção e roteiro de Tatiana Nequete e Frederico Pinto, além dos documentários Moda orgânica, com direção de Daniela Israel, e o Rebojo, com direção e roteiro de Denise Marchi e Daniel Almeida.

Marques - Eu frequentei aquela sala de aula do Julinho em 1999 com os meus 16 anos. Sentei perto da janela e me comunicava com meus colegas com papéis durante a aula. As referências nesse sentido sempre foram muito próximas. Existe muito de mim e dos meus amigos no Jeferson (protagonista do longa). Acho que pra todo mundo que curtia muito tecnologia na época ficava fascinado com a internet e apavorado com o bug do milênio. Eu comecei a trabalhar nessa época numa lanchonete, e comprei meu primeiro computador usado depois de alguns meses juntando dinheiro. Era um PC todo engembrado com peças de diferentes máquinas. Minha curtição era ficar a madrugada toda na internet vasculhando sites, descobrindo coisas, baixando músicas. Levávamos horas pra baixar umas duas ou três músicas, com sorte. No outro dia acordava atrasado para ir pra aula.

Dá pra dizer que tem duas cenas no filme que foram inspiradas na vida real: a entrada do colégio pela garagem (quando se estava atrasado não dava para entrar pela frente) e a cena logo no início do filme em que o Jeferson é acordado pelo professor. Ali claramente sou eu acordando nas aulas, porque eu estava sempre com sono e volta e meia dormia com a cabeça na mesa. Mas o engraçado é que essa história de 1999 foi a última a ser criada dentro do universo do Contos do amanhã. Eu comecei a escrever e criar esse universo de 2003 para 2004. Eram pequenos textos que eu publicava no meu blog com histórias de personagens vivendo no futuro. Como seria viver num mundo que se modificou, por questões ambientais, ou outras forças que obrigaram todos a se adaptar, o que não deixa de ser curioso com o momento em que o filme estreia. Eram sempre histórias narradas em primeira pessoa, como se alguém do futuro estivesse narrando através de um blog.

Aos poucos estas ideias foram criando forma. Até que certo dia, depois de produzir uns três curtas de amigos, de forma independente, eu pensei que poderia começar a produzir um longa-metragem de forma fragmentada, produzindo curtas que depois se juntariam num único filme. Assim surgiu a ideia do Contos do amanhã. Quando decidi juntar os roteiros e criar um longa-metragem, pensei no elemento que faltava para conectar todas as histórias: um adolescente do fim da década de 1990 me parecia perfeito! Robert Zemeckis e Bob Gale, criadores do De volta para o futuro, disseram que a história do filme surgiu quando eles olhavam as fotos dos pais deles na época da escola e imaginavam como seria voltar no tempo e se encontrar com os seus pais, com a mesma idade deles. De certa forma esse olhar deles influenciou muito na criação do Marty Mcfly, assim como a criação do Jeferson. Não saberia ambientar um adolescente no mundo de hoje, ficaria caricato. Já na década de 1990 eu tenho uma ampla bagagem (risos).

Marques - Acho que o grande desafio de viabilizar um cenário futurista é que precisamos criar cada detalhe, cada figurino, cada botão, cada parte do que se vê na tela. Precisamos criar e realizar. Como podemos fazer o núcleo, o computador central? O cenário da janela? Até onde construímos e o que pode ser resolvido com efeitos visuais. Como não tínhamos uma referência local em termos de escala de projeto, tivemos que desenvolver cada uma das etapas, dos processos. Estudávamos outras produções para tentar entender como poderíamos aplicar as ideias no filme. Como eu e a Cristy Figueiredo, diretora de arte do filme, já trabalhávamos em diversos outros projetos, já tínhamos um entendimento de como repensar e reaproveitar outros materiais que viabilizassem a produção. Então, foi uma troca muito importante e enriquecedora. O filme contou com mais de 500 planos com efeitos visuais ou algum tipo de intervenção digital. Mas boa parte deles só foram possíveis por causa desses estudos no desenvolvimento e pré-produção.

Já o passado tivemos um desafio quase arqueológico. Por mais incrível que pareça, alguns objetos não são tão fáceis de achar hoje em dia. Computadores antigos, disquetes, videogames, TV de tubo, videocassete, LPs, walkmans. Enfim, uma série de objetos. Nesse sentido tem duas curiosidades interessantes sobre os objetos. O telefone do Jeferson foi super complicado de achar. Eu sei que dei trabalho pra equipe de arte porque eu realmente queria aquele telefone transparente que quando toca vemos a luz piscando. Não fazia sentido na cena se fosse outro e foi super difícil achar. Pessoal rodou a cidade atrás do tal telefone até que conseguiram achar um que funcionasse, porque claro, tinha este outro detalhe: tinha que funcionar. Outra curiosidade foi a calça usada pelo Jeferson. A moda na época era usar uma calça cargo, mais folgada e em 2014 era praticamente impossível de achar algo parecido. Tivemos que fazer umas três ou quatro calças pra ele, sob medida, porque não existia no mercado. A gente pensa que por ser passado - e um passado mais próximo da gente - vai ser mais fácil de achar esses objetos, mas não. Já se passaram 20 anos e muita coisa se perde.

Marques - Esse trecho específico é sobre os DCBs, os Demônios da Cidade Baixa que são liderados pela Boneca e dominam a Zona de Exclusão. A Zona de Exclusão é a área fora da cidade-fechada, um local meio inóspito, onde vivem algumas pessoas em 2165. A Zona de Exclusão é uma terra sem lei com o domínio dos DCBs. A Boneca surgiu como uma liderança, que nasceu do caos e tem uma força gigantesca que extrapola os limites do corpo. O visual dela foi baseado na ideia de que ela estaria sempre querendo se cobrir com pedaços de outras roupas, de outras pessoas, e tinha essa fixação por muita maquiagem de diferentes tipos até que tudo isso se transformasse num outro rosto, numa outra máscara revelando diversas camadas da personagem. E por transitar entre essas diferentes camadas de forma tão rápida ela acaba rompendo os visuais, ficando tudo meio rasgado, meio destruído. O que é a representação daquele ambiente onde ela vive. Todo o figurino e maquiagem foram criados pela Cristy Figueiredo e pela Hanny Barcelos. Levava um bom tempo para maquiar e preparar ela.

O Exército da Pacificação eu queria que remetesse a algo muito diferente do que pensamos e visualizamos de imediato quando falamos de exército, militar, policia, força. Eles precisavam parecer meio sobrenaturais, meio alienígenas no sentido de serem completamente diferentes dos DCBs, numa linha quase fantasmagórica. A nave deles não tem aerodinâmica, a voz é diferente e a força que eles oprimem é meio inexplicável: não vemos como e nem por que fazem o que fazem. Tinha que causar um certo medo e tranquilidade ao mesmo tempo. Gosto muito do resultado da cena e a Catharina está fantástica.

Marques - Algumas escolhas foram por familiaridade mesmo. Eu estudei no colégio Júlio de Castilhos, o Julinho. Era o cenário perfeito para o filme.. Eu escrevi o roteiro pensando naquele Colégio. O Buda também, era um local comum na minha adolescência, um ponto de encontro com o pessoal no parque da Redenção. A praia de Torres foi uma escolha que veio principalmente numa pesquisa de locação que fizemos uns anos antes para o projeto, quando ainda era um curta. Sempre gostei daquela vista com a água do mar batendo nas pedras. Imaginava as águas do mar, no futuro depois dos oceanos subirem, batendo nos muros da cidade.

A locação das ruínas (para o momento futurista) fica em Canela. Chamam de ruínas do cassino. É interessante porque o cassino nunca foi construído, no meio da obra, o jogo foi proibido no Brasil e não terminaram. Tem ruínas de muitas décadas e vegetação. É perfeito para um local pós-apocalíptico.