Reencontro com avós, mães e filhas

Em A avó da menina, projeto que ganhou espaço em edital do Instituto Ling e que já comentei nesta coluna, tínhamos uma sensível reflexão sobre as relações entre avó e neta, com certa inflexão a respeito da questão da velhice e de seus desafios. Agora, em A mãe da mãe da menina, o mesmo grupo aprofunda a reflexão e reúne três gerações de mulheres, a avó, vivida ainda uma vez por Sandra Dani, cuja personagem é uma professora universitária de Literatura; a filha (que é também mãe), Liane Venturella (Marta), e a neta, Laura Hickmann (que é Júlia, uma jovem arquiteta). A proposta é a mesma: refletir de maneira poética mas crítica, a respeito dos diálogos (ou não) estabelecidos entre diferentes gerações de mulheres. Diferentemente do espetáculo anterior, contudo, em que a pesquisa - incluindo entrevistas com diferentes mulheres - foi o material de partida para o desenvolvimento de um roteiro de ficção, aqui a diretora Camila Bauer, a partir de um roteiro dela mesma, de Clóvis Massa e de Liane Venturella, levantam os panos da criação e trazem à cena, mesmo que a figura de Ruth Souza não apareça frente à câmara, o processo de concretização do trabalho, a partir daqueles mesmas entrevistas com múltiplas mulheres anônimas, a que se somam provocações junto às três atrizes, no que resulta um espetáculo inovador, esteticamente, e contundente, do ponto de vista comunicacional, porque as atrizes/personagens são levadas a recordar, a improvisar, a depor, além de interpretarem, enquanto atrizes. Porque é claro que elas estão realizando uma performance, isto é, um espetáculo (neste sentido, uma narrativa artificial): elas encarnam, cada uma, certa personagem que tem nome, profissão, uma identidade bastante bem esboçada. Ao mesmo tempo, na passagem de uma para outra cena, a intervenção da interlocutora/entrevistadora quebra esta artificialidade e provoca reflexões cuja expressão se torna ambígua: não mais sabemos se é a fala da personagem ou da atriz. Liane Venturella, especialmente, evidencia um envolvimento emocional mais profundo com a proposta, chorando várias vezes, em cena, numa exposição que evidentemente não foi planejada ou antecipada, mas que igualmente não foi descartada ou escondida, o que dá uma emocionalidade ao trabalho que ultrapassa limites que o espetáculo anterior respeitara, buscando, assim, novas experiências. Esta proximidade entre personagem/atriz e espectador é facilitada pela intermediação [e quase apagada] da câmara de Lucas Tergolina e Mateus Ramos, a partir da iluminação de Ricardo Vivian. Aliás, destaque especial para a cuidadosa escolha das locações externas, porque, se as internas, em geral, ocorrem em grandes planos (primeira pessoa, em que a atriz/personagem encara diretamente a câmara e, assim, olha nos olhos do espectador), as externas acontecem em espaços verdes da Casa na Chácara, com tomadas bonitas que potencializam as falas.