Feminismo no mundo contemporâneo

Uma das coisas que marcam e salvam esse período de quarentena é assistir filmes, séries, shows e documentários pela TV. Há pouco tive o prazer de assistir, pela Netflix, Miles Davis, Inventor do Cool, que desvenda a mitologia de Miles e permite conhecer a verdadeira história de uma das maiores lendas do jazz, com imagens e entrevistas nunca vistas de celebridades.

Para mim o jazz é a maior criação dos Estados Unidos e quando alguém me diz que gosta de jazz eu nem pergunto muita coisa e imagino que a pessoa deva ser interessante. Mesmo para quem não gosta ou não gosta muito de jazz, o documentário sobre o grande trompetista vai agradar, pois narra uma trajetória de vida (real e artística) que encanta e inspira.

Miles nasceu em família abastada, em Alton, Illinois, em 1926, filho de pai dentista e mãe pianista. Aos 16 anos, já fazia parte de grupo musical profissional. Em 1944, mudou-se para Nova York, tocou no grupo de Billy Eckstine e em seguida matriculou-se na lendária Juilliard School of Music. Estudava de dia e tocava de noite com gigantes como Charlie Parker, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Max Roach. Em 1949, se apresentou no Paris Jazz Festival e na volta viciou-se em heroína, vício abandonado após alguns anos.

Com o antológico álbum Kind of Blue, de 1959, Miles e seu famoso sexteto revolucionaram o jazz, com o estilo modal. Muitos consideram a obra-prima de Miles um dos melhores álbuns de todos os tempos. Com seus 45min44seg, é a obra mais vendida na história e em 2008 foi objeto de edição especial, pela Columbia.

Miles casou-se três vezes, teve quatro filhos e, de 1975 a 1980, ficou em casa, sem tocar.

O documentário sobre a vida de Miles é sóbrio, delicado e objetivo e a forma e o conteúdo têm tudo a ver com o universo do jazz, um universo onde a música é a protagonista, onde a elegância, o bom gosto, as roupas discretas e o comportamento comedido compõe um mundo que depois de décadas segue encantando cidadãos de todo o mundo.

O documentário mostra como Miles contribuiu para formar uma imagem de homem negro respeitado, adorado, idolatrado em uma época na qual o racismo era muito maior do que é ainda hoje. Não falta um episódio envolvendo violência policial racista. Mas a maior parte do documentário mostra as idas e vindas de Miles, a disciplina e a indisciplina, a sobriedade e as drogas. Os encontros e os desencontros.

O documentário vai muito além dos aspectos musicais e da vida pessoal e profissional de Miles. As imagens, as músicas, as fotos, entrevistas e depoimentos sinceros e generosos de familiares e amigos fornecem aos espectadores um Miles por inteiro, com seus aspectos elogiáveis e outros nem tanto.

O ser humano atrás das imagens do mito, a verdade aparecendo em cada cena, em cada detalhe e os momentos de uma vida movimentada, criativa e rica estão no documentário, com respeito, consideração e, ao mesmo tempo, com franqueza absoluta. Não é pouca coisa.

Não é demais repetir, diante do documentário sobre Miles, que a música e o amor são as coisas mais próximas de Deus. É bom lembrar que o trabalho duro e a disciplina contam mais do que somente a criatividade, mesmo quando é grande. Dez por cento de inspiração, noventa de transpiração, disse Thomas Edison. A vida de Miles teve altos e baixos, momentos de silêncio e paralisação e momentos de ação frenética. Seu percurso nos mostra que a vida é isso mesmo, amargo com doce, vitórias e derrotas, glória e ocaso. Nos anos finais, Miles mudou de roupas, de atitudes, de comportamento no palco, mas seguiu trabalhando, criativo, até ir para o palco de cima com apenas 65 anos. Sua música não para, nem tudo é silêncio. (Jaime Cimenti)