O poder e a fúria

Pela primeira vez trabalhando sem a companhia do irmão Ethan, Joel Coen não se afasta da temática principal de uma obra cinematográfica que vinha sendo construída a quatro mãos. E também pratica um ato de ousadia ao transpor para a tela, esse espaço que amplia os limites do palco, uma das mais conhecidas peças de William Shakespeare, aquela na qual é colocado em cena e desenvolvido o tema da ambição impulsionada por anseios que um dos personagens da peça chama de "pensamentos malditos aos quais a natureza dá passagem durante o sono". Várias vezes transformada em imagens por cineastas, entre eles Orson Welles e depois por Akira Kurosawa e Roman Polanski, Macbeth já havia tido uma versão marcada pelo ineditismo, quando o primeiro dos cineastas citados, antes de realizar Cidadão Kane, que o tornaria mundialmente conhecido, encenou no New York's Negro Theatre Unit, localizado no Harlem, em 1936, um espetáculo intitulado Voodoo Macbeth, com a ação da peça transposta para o Haiti. Welles voltaria ao tema, agora como cineasta, em 1948, quando realizou Macbeth, reinado de sangue. Welles, shakespeariano em todos os filmes que realizou, iria em seguida realizar uma versão de Otelo, que ele próprio reconhecia devia muito à ópera que Giuseppe Verdi, outra influência na obra do diretor, havia composto a partir da peça. Coen, portanto tinha muitas referências, algumas claramente percebidas no filme. Porém, certamente o que mais deve ser ressaltado é a permanência dos temas principais da obra antes realizada pelos Irmãos Coen, mais evidentes ainda em algumas liberdades tomadas pelo cineasta.