O teatro da solidão

Nascido em 1942, Werner Herzog pertence a uma geração que, na juventude, viveu num país que teve de contemplar uma realidade dura de enfrentar, tanto no sentido de encarar um passado terrível como no de conviver com as dificuldades de uma reconstrução acompanhada de visões assustadoras geradas pelo domínio da maior das aberrações. Junto com Wim Wenders e Rainer-Werner Fassbinder, ele foi um dos destaques do renascimento do cinema alemão a partir dos anos 1970. Não permaneceu na Alemanha e seu primeiro filme de destaque, Aguirre, a cólera dos deuses, produzido em 1972, foi realizado no Peru e tinha como tema principal o encontro do ser humano com forças primitivas. Seu filme mais famoso, o notável O enigma de Kaspar Hauser, realizado em 1974, era uma volta ao seu país. Ao mesmo tempo era, novamente, um relato sobre uma descoberta e um mistério. O seguinte, Fitzcarraldo, dirigido em 1982, era um regresso à América Latina, e acompanhava a tentativa de concretizar um sonho: a construção de um teatro de ópera. Três anos antes, em 1979, essa busca pelo reprimido e o desconhecido, e também a tentativa de dominar as ameaças vindas de regiões ocultas pelas convenções, aparecia na sua admirável versão do romance Drácula, de Bram Stoker, com o título de Nosferatu, o mesmo utilizado por Murnau na obra-prima realizada em 1922. Neste filme, Herzog sintetizou a amplidão do tema do regresso do reprimido. Em sua carreira, como se estivesse encarnando o protagonista de Fitzcarraldo, o cineasta ainda encontrou tempo para dirigir várias óperas, em vários teatros do mundo, inclusive no Brasil, em parceria com regentes famosos. Ele encenou obras de Wagner, Verdi, Beethoven, Carlos Gomes, não faltando mesmo A flauta mágica, de Mozart, obrigatória para cineastas interessados no gênero, depois da leitura freudiana que Bergman fez de tal obra.