Resumo e conclusão

Ao realizar este Cry macho, Clint Eastwood não apenas acrescenta um título à sua filmografia, uma das mais expressivas do cinema das últimas décadas. Coloca na tela uma espécie de síntese de toda a sua obra de cineasta e também a de ator, pois além de interpretar muitos de seus filmes também considera como seus mestres Sergio Leone e Don Siegel, com os quais certamente muito aprendeu antes de se tornar cineasta. E há também o português Manoel de Oliveira, que, segundo o diretor é também um modelo de apego ao cinema e resistência diante do passar do tempo. Quando realizou o filme atualmente em cartaz, Eastwood se aproximava dos 90 anos e tinha, portanto, todo o direito de nele ver uma espécie de testamento. Mais do que isso o filme confirma, através do retorno a diversos temas, a harmonia existente em toda a sua obra. Aqui estão novamente a presença simbólica de figuras familiares desaparecidas, o retorno de situações antes vividas, compromissos com o passado e a tentativa de voltar a arena onde feitos foram concretizados e uma lenda começou a ser criada. Centralizando seus relatos em figuras humanas, recusando todo e qualquer artificialismo, afastando-se de modismos e poses falsamente revolucionárias, o realizador concretizou uma obra sólida que, ao ser homenageada pelos organizadores do Festival de Cannes, foi classificada como uma mescla criativa de John Ford, Roberto Rossellini, Robert Bresson e Satyajit Ray. Ela não está completa, mas Cry macho, ao tecer esclarecedoras variações sobre temas antes abordados, a torna ainda mais rica.