Variações sobre um tema

As relações entre cineastas e atores e atrizes vindas quase sempre do teatro nem sempre são harmoniosas e geralmente marcadas por conflitos, principalmente quando a passagem do palco para um espaço diante das câmaras está nos seus primeiros momentos. Na longa entrevista concedida ao critico alemão Hellmuth Karasek publicada em livro intitulado E o resto é loucura, editado no Brasil pela DBA, em tradução de Flávia Buchwaldt, o cineasta Billy Wilder narra um fato acontecido entre seu colega George Cukor e o então iniciante Jack Lemmon. O ator vinha do teatro, onde se havia especializado em papeis cômicos. Na primeira vez diante de uma câmera ele foi muito elogiado pelo diretor que previu para ele um grande futuro. Porém, Cukor lhe pediu que repetisse a cena, interpretando um pouco menos. Depois da segunda vez, o cineasta lhe pediu novamente que interpretasse ainda menos. E assim o trabalho continuou, sempre o ator sendo orientado a interpretar menos, até que Lemmon, irritado, perguntou ao cineasta se o que desejava é que ele não interpretasse. Cukor, não escondendo a alegria, respondeu que finalmente o ator havia entendido o que ele desejava. Este episódio de certa forma resume a diferença entre duas artes, pois a câmera não é um espectador de teatro e sim um instrumento utilizado para registrar uma realidade que deve ser transmitida sem utilizar aqueles recursos indispensáveis ao trabalho no palco. Mestres como Elia Kazan e Luchino Visconti, homens de teatro (o segundo também de ópera) sempre, quando dirigiram filmes, deixaram claro as diferenças, mesmo que em muitas passagens de seus filmes exaltassem recursos teatrais, como na extraordinária abertura do filme Senso, realizado pelo segundo cineasta citado.