A riqueza das imagens

Quando o cinema deu os seus primeiros passos, no final do século XIX, era visto como uma atração de feira, uma nova distração. Até mesmo um dos Irmãos Lumière, segundo a lenda, o chamou de de uma invenção sem futuro. De qualquer forma era a primeira vez que a imagem em movimento se concretizava numa tela. Personagens da pintura e da fotografia adquiriam vida. Méliès o transformou a seguir em instrumento de encanto e magia. Se começou como documentário, logo em seguida o cinema passou a privilegiar a fantasia. Estava criada a ficção cinematográfica. Mas foram poucos os que viam na tela branca transformada, ao mesmo tempo, em espaço real e em painel enriquecido pela imaginação um novo meio de expressão. Tratava-se apenas de fotografia animada ou uma imitação do teatro. Griffith e Eisenstein foram os primeiros a perceber as potencialidades do invento. Descobriram que as imagens poderiam ser manipuladas de forma a transformar elementos visuais em nova forma de expressão. Os aspectos problemáticos relacionados ao racismo de Nascimento de uma nação não anulam descobertas fundamentais e os compromissos políticos de O encouraçado Potemkin não impedem a constatação de outro passo decisivo para a emancipação do cinema como nova arte. Os dois filmes revelavam, sem retirar de cena a palavra, pois o cinema não era mudo e sim silencioso, que elementos indispensáveis tinham que ser encontrados na imagem e não nas palavras. A mão que acaricia o combatente que volta ao lar, no primeiro, e os três leões que se transformam num só para simbolizar a revolta, no segundo, são exemplos clássicos do poderio da imagem no cinema.