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Cinema
- Publicada em 30 de Outubro de 2020 às 03:00Musical
Hélio Nascimento
No documentário Santiago, que muitos consideram o maior produzido pelo cinema brasileiro, João Moreira Salles utiliza em determinada passagem uma cena de um dos musicais dirigidos por Vincente Minnelli, A roda da fortuna (The Band Wagon), realizado em 1953. A cena, uma das mais famosas e belas do gênero, de certa forma resume e define uma forma de expressão cinematográfica. Em tal sequência, Fred Astaire e Cyd Charisse caminham por um parque, certamente pensando nas diferenças que profissionalmente os separam e dificultam a participação de ambos em um espetáculo que está na fase de ensaio. E com toda a certeza também pensam em como a harmonia entre uma bailarina clássica e um astro de uma dança afastada dos modelos tradicionais poderia resulta em algo novo e harmônico. De repente, a fantasia se intromete na realidade e o espectador é brindado com um número coreográfico que é dos mais belos até hoje registrados por uma câmera cinematográfica. Não é apenas pelo fato de aquele filme ser o preferido do personagem do documentário que Salles utiliza de tal obra um fragmento. É que a sequência do parque expressa de forma bem clara a essência de um gênero: a busca de um mundo onírico no qual os sonhos e os desejos humanos sejam concretizados. Numa entrevista concedida a Jean Domarchi e Jean Douchet, dois críticos da fase áurea dos Cahiers du Cinéma, o diretor Minnelli, que em seus filmes sempre desenvolveu a temática relacionada à fantasia e à realidade, lembra que o sonho é elemento fundamental, sendo a ele relacionada a primeira pergunta feito por um psiquiatra. No citado documentário brasileiro o personagem, o mordomo de uma família rica, é fascinado por grandezas passadas, entre elas a música e chega mesmo a se trajar a rigor para tocar ao piano uma peça de Beethoven. Eis a distância entre a realidade e o procurado pelo ser humana devidamente reduzida. E certamente não apenas é um acaso o filme anterior de Salles, também um documentário extraordinário, ser dedicado a um dos maiores pianistas brasileiros, Nelson Freire, internacionalmente reconhecido.
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No documentário Santiago, que muitos consideram o maior produzido pelo cinema brasileiro, João Moreira Salles utiliza em determinada passagem uma cena de um dos musicais dirigidos por Vincente Minnelli, A roda da fortuna (The Band Wagon), realizado em 1953. A cena, uma das mais famosas e belas do gênero, de certa forma resume e define uma forma de expressão cinematográfica. Em tal sequência, Fred Astaire e Cyd Charisse caminham por um parque, certamente pensando nas diferenças que profissionalmente os separam e dificultam a participação de ambos em um espetáculo que está na fase de ensaio. E com toda a certeza também pensam em como a harmonia entre uma bailarina clássica e um astro de uma dança afastada dos modelos tradicionais poderia resulta em algo novo e harmônico. De repente, a fantasia se intromete na realidade e o espectador é brindado com um número coreográfico que é dos mais belos até hoje registrados por uma câmera cinematográfica. Não é apenas pelo fato de aquele filme ser o preferido do personagem do documentário que Salles utiliza de tal obra um fragmento. É que a sequência do parque expressa de forma bem clara a essência de um gênero: a busca de um mundo onírico no qual os sonhos e os desejos humanos sejam concretizados. Numa entrevista concedida a Jean Domarchi e Jean Douchet, dois críticos da fase áurea dos Cahiers du Cinéma, o diretor Minnelli, que em seus filmes sempre desenvolveu a temática relacionada à fantasia e à realidade, lembra que o sonho é elemento fundamental, sendo a ele relacionada a primeira pergunta feito por um psiquiatra. No citado documentário brasileiro o personagem, o mordomo de uma família rica, é fascinado por grandezas passadas, entre elas a música e chega mesmo a se trajar a rigor para tocar ao piano uma peça de Beethoven. Eis a distância entre a realidade e o procurado pelo ser humana devidamente reduzida. E certamente não apenas é um acaso o filme anterior de Salles, também um documentário extraordinário, ser dedicado a um dos maiores pianistas brasileiros, Nelson Freire, internacionalmente reconhecido.
O musical tem origem nobre, pois descende da ópera, do singspiel (mistura de diálogos falados e música) e dos espetáculos musicais que tanto sucesso fizeram e até hoje fazem nos palcos de todo mundo. Alguns clássicos, como My Fair Lady, de George Cukor, e West side story, de Robert Wise, tem sua origem nos palcos ingleses e americanos, assim como Amadeus, de Milos Forman. Mas outros foram pensados diretamente para o cinema, como Sinfonia de Paris, de Minnelli, e Cantando na chuva, de Stanley Donen e Gene Kelly. Este último, certamente o mais estimulante de todos, também tem o seu lado de documentário ao reconstituir, com humor e irreverência, as tentativas de fazer do cinema um espetáculo no qual o som exercesse um papel fundamental. Uma ambição concretizada. Mas este clássico do cinema tem um problema, pois o balé nada tem a ver com o tema principal. Tal não ocorre com Sinfonia de Paris, no qual o trecho no qual impera a coreografia resume a história, tem um final aparentemente melancólico, desmentido pelo epílogo na escadaria, um prolongamento da fantasia, pois os protagonistas ainda vestem as roupas do baile dos artistas.
O gênero não permaneceu limitado geograficamente e teve seguidores em todo o mundo. O mais notável deles é certamente Os guarda-chuvas de Cherboug, no qual os diálogos foram substituídos por recitativos. O filme é um notável trabalho de Jacques Demy, um verdadeiro ensaio sobre a destruição de sonhos e o império da realidade. O nosso cinema também teve seus momentos no gênero. O mais notável deles é Tudo azul, realizado em 1952 por Moacyr Fenelon, a partir de um roteiro de Alinor Azevedo e Henrique Pongetti. O protagonista vive um cotidiano difícil, mas ao tentar o suicídio termina realizando o sonho de se transformar num compositor de sucesso. Outra vez o tema do sonho e a realidade. E não deixa de ser uma ousadia o filme Sinfonia da necrópole, que Juliana Rojas realizou em 2014, sobre o cotidiano de coveiros de um cemitério paulista. Uma prova de que o gênero tem uma ampliação bem maior do que muitos imaginam.
Hélio Nascimento
Um dos mais respeitados críticos de cinema em atividade, Hélio Nascimento analisa os melhores filmes em cartaz todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
