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Cinema
- Publicada em 05 de Abril de 2019 às 03:00Solidão humana
Refilmagem de obras consagradas, seja pela crítica, seja pelas bilheterias, é algo bastante comum em cinema. Clássicos japoneses, como Rashomon e Os sete samurais, foram refeitos pelo cinema norte-americano. Vários filmes europeus recentes serviram de base para produtos hollywoodianos, e os próprios norte-americanos, vez por outra, revisitam seus sucessos de épocas passadas. Em alguns casos, cineastas fascinados por obras de realizadores de gerações anteriores procuram recriá-las à sua maneira, certamente pensando em enriquecer propostas e ampliar visões de certos temas. Há até mesmo exemplos bastante discutíveis, como aquela tentativa de recriar Psicose, perpetrada por Gus van Sant, que seguiu plano por plano a obra original, com pequenas inserções de imagens originais. Além dos citados, é interessante lembrar que até Dona flor e seus dois maridos teve uma versão norte-americana, e o admirável filme argentino Nove rainhas, de Fabián Bielinsky, cujo roteiro tinha como mérito maior a surpresa a cada cena e teve uma versão norte-americana que, como era previsível, passou em branco. Algo mais raro é o mesmo cineasta refilmar uma obra sua. Alfred Hitchcock refilmou, em 1956, O homem que sabia demais, cuja primeira versão foi realizada em 1934. O mestre certamente percebeu que o filme original carecia de técnica sonora mais apropriada, principalmente para a célebre sequência desenrolada no Royal Albert Hall, uma até hoje insuperável mescla de música e suspense. O primeiro filme tinha méritos, mas o segundo é uma obra-prima. Recentemente, Michael Haneke realizou uma versão norte-americana de Violência gratuita, recriando integralmente a versão original, uma operação que apenas trocou cenários e intérpretes para chegar ao mesmo ponto: a intensidade da agressividade humana. E há também o caso de A flauta mágica, a ópera de Mozart que primeiro interessou a Ingmar Bergman e, recentemente, foi outra vez filmada por Kenneth Branagh, homem de teatro e cinema, assim como o cineasta sueco, e que realizou várias novas versões de filmes clássicos.
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Refilmagem de obras consagradas, seja pela crítica, seja pelas bilheterias, é algo bastante comum em cinema. Clássicos japoneses, como Rashomon e Os sete samurais, foram refeitos pelo cinema norte-americano. Vários filmes europeus recentes serviram de base para produtos hollywoodianos, e os próprios norte-americanos, vez por outra, revisitam seus sucessos de épocas passadas. Em alguns casos, cineastas fascinados por obras de realizadores de gerações anteriores procuram recriá-las à sua maneira, certamente pensando em enriquecer propostas e ampliar visões de certos temas. Há até mesmo exemplos bastante discutíveis, como aquela tentativa de recriar Psicose, perpetrada por Gus van Sant, que seguiu plano por plano a obra original, com pequenas inserções de imagens originais. Além dos citados, é interessante lembrar que até Dona flor e seus dois maridos teve uma versão norte-americana, e o admirável filme argentino Nove rainhas, de Fabián Bielinsky, cujo roteiro tinha como mérito maior a surpresa a cada cena e teve uma versão norte-americana que, como era previsível, passou em branco. Algo mais raro é o mesmo cineasta refilmar uma obra sua. Alfred Hitchcock refilmou, em 1956, O homem que sabia demais, cuja primeira versão foi realizada em 1934. O mestre certamente percebeu que o filme original carecia de técnica sonora mais apropriada, principalmente para a célebre sequência desenrolada no Royal Albert Hall, uma até hoje insuperável mescla de música e suspense. O primeiro filme tinha méritos, mas o segundo é uma obra-prima. Recentemente, Michael Haneke realizou uma versão norte-americana de Violência gratuita, recriando integralmente a versão original, uma operação que apenas trocou cenários e intérpretes para chegar ao mesmo ponto: a intensidade da agressividade humana. E há também o caso de A flauta mágica, a ópera de Mozart que primeiro interessou a Ingmar Bergman e, recentemente, foi outra vez filmada por Kenneth Branagh, homem de teatro e cinema, assim como o cineasta sueco, e que realizou várias novas versões de filmes clássicos.
O cinema chileno, uma das cinematografias que, nos últimos anos, começou a adquirir relevo graças ao trabalho de diretores como Pablo Larrain, Andres Wood e Sebastian Lelio, já foi laureado com um Oscar de filme estrangeiro concedido a Uma mulher fantástica, filme dirigido pelo último citado. Lelio já havia recebido também o prêmio de direção no Festival de Berlim, quando, então, a atriz protagonista de Gloria, Paulina Garcia, foi laureada como a melhor atriz. Ele, agora, se coloca entre aqueles cineastas que retornam a um filme anterior, refilmando a obra premiada na Alemanha, agora com o título ampliado para Gloria Bell. O roteiro, obviamente, não foi alterado, e o novo filme pouco tem a acrescentar ao tema antes desenvolvido. Mas o novo trabalho não é obra menor. A competência do cineasta para abordar o tema da solidão e as tentativas de ocultá-la é evidente desde a primeira sequência, quando a coreografia exercida pela protagonista é claramente uma tentativa de fugir do drama por ela vivenciado. Principalmente para quem não viu o filme original, o novo Gloria certamente terá algo a oferecer.
Um cineasta como Lelio certamente não iria fracassar refilmando uma obra sua. E outra vez contando com uma atriz de talento superior, agora Julianne Moore, consegue realizar um daqueles filmes valorizados pela perfeição como é colocada em cena uma personagem cuja trajetória expressa esse drama gerado por uma procura de salvação num movimento que revela apenas angústia e desespero, quando a figura humana se transforma em caricatura animada de seres solitários e infelizes, como nas cenas de abertura e encerramento. Quando o filho executa uma peça de Bach, a distância entre o sofrimento e a harmonia é claramente exposta. E a cena da vingança, quando a família do homem do parque de diversões surge pela primeira vez em cena, o cineasta, como no filme anterior, mostra o mundo não aceito pela protagonista, um cenário do qual ela se afasta e contra o qual dirige uma revolta limitada pelo gesto de desespero disfarçado de alegria.
Hélio Nascimento
Um dos mais respeitados críticos de cinema em atividade, Hélio Nascimento analisa os melhores filmes em cartaz todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
