Carências e compensações

Um filme com a pretensão de lançar luzes sobre uma vida não deve ser apenas um acúmulo de dados e um desfilar de situações. Tal limitação costuma produzir não apenas lugares-comuns e originar superficialidades. Uma narrativa cinematográfica, literária ou mesmo musical desprovida daquele empenho que procura as causas de determinados efeitos será sempre desprovida de significado. O cinema, muitas vezes, se aproximou de compositores e intérpretes de várias épocas. Algumas vezes inspirado em figuras reais; outras, em personagens criados por roteiristas. Na grande maioria das vezes, os resultados estiveram longe de algo significativo. Mas o inglês Ken Russell e o checo Milos Forman foram dois, entre poucos, que se destacaram. O primeiro, tanto na televisão britânica como no cinema, realizou trabalhos sobre Liszt, Mahler, Tchaikowski e outros, e o segundo, criando uma obra-prima sobre Mozart, mostraram que era possível falar a um público amplo sem cair em concessões. Russell também dirigiu Tommy, uma ópera-rock, e o segundo, antes de Amadeus, havia dirigido Hair. Não foram, portanto, cineastas elitistas, para usar esse termo utilizado de forma equivocada para definir uma arte elaborada e que procura se distanciar de compromissos com o supérfluo. E há também o caso de Alan Parker, em Pink Floyd - The Wall, e Martin Scorsese em The Last Waltz, documentário sobre a despedida do conjunto The Band. Parker fez uma espécie de relato em imagens sobre a crise familiar projetada no mundo e Scorsese e falou sobre impasses contemporâneos ao saber filmar um espetáculo e entrevistar os principais participantes.