O espaço e a prisão

Como admirador do jazz, algo que ficou bem claro em seu segundo longa-metragem, Whiplash, em busca da perfeição, Damien Chazelle sabe perfeitamente que um tema musical, assim como qualquer episódio real ou fictício - e a ficção é sempre algo baseado em dados extraídos da realidade - pode ser visto de forma a expandir seu significado e aprofundar seu sentido. As variações em torno de um tema propiciam uma movimentação que ruma para o infinito. Jamais serão esgotadas as possibilidades abertas por determinada sugestão, seja ela uma frase musical ou um acontecimento presenciado ou vivido. As ciências e as artes não cessam de colocar o ser humano diante de novas realidades, num processo em que a renovação é constante. Chazelle é um nome novo no cinema e, ao que tudo indica, apareceu para ficar entre os grandes. Seu primeiro filme, Guy and Madeline on a park bench permanece inédito no Brasil e já colocava em cena um músico como um dos personagens principais. O segundo, o já citado Whiplash, tinha outra vez a música como integrante da narrativa, ao mesmo tempo que desenvolvia o tema do aprendizado não afastado de certos elementos associados ao culto da disciplina e a rigores aproximados a forças repressivas. A consagração veio com La la land, outra vez a música, mas não apenas isso, pois na bela sequência final, derivada dos epílogos de Splendor in the grass, de Elia Kazan, e Os guarda-chuvas do amor, de Jacques Demy, realidade (tema principal) e a imaginação (variações) se mesclavam, permitindo a contemplação de tudo que poderia ter sido vivenciado ao mesmo tempo que mostrava que a vitória material por vezes esconde um fracasso humano.