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Teatro
- Publicada em 30 de Novembro de 2017 às 22:20A exuberante fada do flamenco
Eva Yerbabuena veio ao Brasil pela segunda vez. Apresentou Lluvia, que ela diz ser a respeito do amor e da melancolia. Pode ser que seja, mas, salvo os primeiros momentos do espetáculo, não foi bem isso que, por certo, toda a plateia admirou. Trata-se de um espetáculo acima de toda e qualquer expectativa, seja pela qualidade da criação coreográfica, quer pela sua execução - e não apenas pela solista e diretora do grupo - quanto pelo conjunto de elementos que continuem todo o trabalho. De tirar o fôlego. Daqueles espetáculos que, quando terminam, a gente quer mais. Aliás, jamais vira, em Porto Alegre, o público aplaudir sapateando no ritmo flamenco, por alguns minutos, como ocorreu com a artista espanhola. Mas isso bem disse do agrado, do respeito e da admiração granjeados por ela e seu conjunto.
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Eva Yerbabuena veio ao Brasil pela segunda vez. Apresentou Lluvia, que ela diz ser a respeito do amor e da melancolia. Pode ser que seja, mas, salvo os primeiros momentos do espetáculo, não foi bem isso que, por certo, toda a plateia admirou. Trata-se de um espetáculo acima de toda e qualquer expectativa, seja pela qualidade da criação coreográfica, quer pela sua execução - e não apenas pela solista e diretora do grupo - quanto pelo conjunto de elementos que continuem todo o trabalho. De tirar o fôlego. Daqueles espetáculos que, quando terminam, a gente quer mais. Aliás, jamais vira, em Porto Alegre, o público aplaudir sapateando no ritmo flamenco, por alguns minutos, como ocorreu com a artista espanhola. Mas isso bem disse do agrado, do respeito e da admiração granjeados por ela e seu conjunto.
Logo na abertura, a bailarina entra por uma lateral da sala, atravessa o espaço da plateia e só então sobe ao palco. Lá, nas companhias de Christian Lozano (excepcional), Fernando Jiménez (tão bom quanto), Maise Márquez e Maria Moreno (precisas e seguras, mesmo ao lado da maestra) temos um quarteto de intérpretes que é simplesmente fantástico. O espetáculo se completa com o violão de Paco Jarana, os cantaores Enrique El Extremeño e Jonatan Reyes, e a percussão de Rafael Heredia. Os dois cantaores mereceriam espaço à parte, tal as suas personalidades.
A cenografia vem assinada por Vicente Palacio - ela é a criadora dos espaços idealizados pela ideia original, direção e coreografia de Eva Yerbabuena - transformadora, transfiguradora do flamenco tradicional, dando-lhe outra projeção, nem melhor nem pior, mas diferente, com outra personalidade, com a criação e direção musical do mesmo Paco Jarana, iluminação de Florencio Ortiz e figurinos de López de Santos. O grupo parece uma unidade profunda, que traduz certamente muitas horas de ensaios e um diálogo absolutamente respeitoso e criativo.
No programa entregue à imprensa, temos referência a oito composições, de El sin fin de la vida a Llanto. Na verdade, o espetáculo está dividido em duas grandes partes. Na primeira, todo o conjunto se apresenta, inclusive com a participação, numa espécie de coro, dos técnicos e demais integrantes da equipe, que entram em cena junto com os bailarinos e retornam com eles ao final do espetáculo. Eles como que fazem o pano de fundo e dão o clima coletivo de uma apresentação popular do flamenco em terras de Andaluzia. Mas depois de um quadro hilariante, que reproduz uma cena do século XIX, com vistosos figurinos, tudo muda.
A segunda etapa centra-se em Eva Yerbabuena e assim vai, quase que apenas solos, até o final, para gáudio de todos nós. O trabalho, então, se torna mais tenso e denso, aqui, talvez, se encontre a justificativa para o seu título, quando a intérprete pode exercitar e evidenciar toda a sua potencialidade. Que é imensa. Eva, na verdade, leva o flamenco a transcender sua própria base tradicional para projetar-se como um espetáculo de dança original e desafiador, profundamente emocionante para todos os que a assistam.
O trabalho de equipe é absolutamente preciso. O ritmo está em toda a parte e em todo o momento, na entrada e saída dos bailarinos, na presença dos músicos, na performance estupenda dos cantaores - cujas projeções vocais surpreendem e entusiasmam - e, enfim, no resultado final de todo o espetáculo. São quase duas horas de surpresa e encantamento que não dão um segundo de folga aos sentidos dos espectadores. Passa-se de uma peça para outra com absoluta naturalidade, como se uma fosse o desdobramento da outra. Raras vezes se assistiu, em Porto Alegre, a um espetáculo tão bem idealizado e tão bem realizado.
Lluvia foi um momento supremo da arte da dança. Para mim, o melhor espetáculo desta temporada, entre todos, absolutamente todos a que tive oportunidade de assistir neste ano. Abençoados os que experimentaram a oportunidade de comparecer ao Teatro do Bourbon Country. Esta noite se tornou inesquecível, mágica, definitiva.
Antônio Hohlfeldt
Um dos principais críticos de teatro do Brasil, Antonio Hohlfeldt comenta os espetáculos em cartaz no Rio Grande do Sul, analisando festivais e observando a evolução de grupos teatrais gaúchos e nacionais. Todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
