Realidade e alegoria

A primeira constatação a ser feita diante de Aquarius, o segundo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, é que o filme, entre outras coisas, aponta o caminho certo para o cinema brasileiro - para qualquer cinema - ao ressaltar que sem personagens não pode ser construída uma narrativa que sintetize uma realidade. A partir de figuras reais e seus conflitos com o mundo é que a alegoria pode ser construída. O caminho inverso, a imposição de alegorias ao real, é causador de distorções, quando não de lances demagógicos, essa forma de dizer a determinadas plateias o que elas querem ouvir e assim obter o aplauso fácil e o sucesso superficial e passageiro. Em seu primeiro longa, O som ao redor, o cineasta já havia adotado o caminho correto. E agora amplia a proposta, esmerando-se em construir uma personalidade através de três momentos de sua vida, um no passado e os outros dois no tempo em que transcorre a maior parte da ação do filme. A narrativa até poderia ser menor, sem prejuízo para a essência do que o realizador pretendia dizer, mas o relato não é vencido pela monotonia. Mendonça Filho é um hábil diretor de intérpretes e procura, seguindo o caminho dos mestres do cinema universal, afastar-se de qualquer forma de artificialismo, valorizando o olhar e o gesto, elementos que podem passar despercebidos aos desatentos, mas que não escapam da visão de diretores que possuem a indispensável afinidade com a narrativa cinematográfica.